映画細胞～CinemaCell

スペル　【称号：佳作】

管理人 — 2009-11-07T11:56:07+09:00

銀行の融資窓口で働くクリスティンは、誠実な仕事ぶりで評価されている真面目な銀行員。その日、不動産ローンの延長を求めてやってきたガーナッシュ夫人に対し、クリスティンは上司と相談した上で申請を却下することにした。別れ際に彼女が発したのは、謎めいた呪文のような言葉だった…。(gooより抜粋)

サム・ライミ監督がみせる「死霊のはらわた」のセルフパロディみたいなホラー。ライミファンはこういう映画を見たかったんだよ!!!
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

サム・ライミ監督ファン向けの映画かな。もちろんそうでなくても楽しめるホラーだ。サム・ライミといえば一般的には「スパイダーマン」シリーズの監督というイメージだろうけどファンの一部はそのことを快く思ってない。ライミといえば「死霊のはらわた」なのだ!!!!!　「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズのピーター・ジャクソン監督における「ブレインデッド」みたいなものだ。

僕も高校生の頃その映画に衝撃を受けてホラー映画にはまっていったファンの一人なんだけど、いつの間にかライミさんはハリウッドの大作系に出世してしまう。「スパイダーマン」シリーズはたしかに面白い。だけど何かが違う。僕たちが味わいたいのは高級フレンチのフルコースじゃない。彼の料理する下町食堂街のB級グルメなんだよ。サム・ライミさんには永遠のB級でいてもらいたいのだ。

そんな思いが通じたのか今回はコテコテのB級を料理してくれた(といっても製作費は高そう)　融資を断ったらばっちいオバサンに呪われた女の子という「クリープショー」に出てきそうな場末の映画館にかかっていそうなチープさもいい感じだ。そして観客を驚かせる節操のない恐怖演出の数々。大音量がすごいので音響設備の整った劇場での鑑賞をオススメしたい。劇場が振動するほどの大音響はすごい。レオパレスのアパートででこれをやったら隣人に殺されるよ。

それにしてもこのオバサンが怖い。融資が受けられないのは自分自身の落ち度なのに見事なまでに逆ギレ。ヒロインを待ち伏せして駐車場でそれこそ「死霊のはらわた」のように襲いかかってくる。こんなのに襲われたらヒョードルだってPTSDになっちゃうよ。まあ、それでもオバサンの瞼をホチキスで留めたり、定規を口の中に突っ込んだりして怒濤のステーショナリー攻撃をくり出すヒロイン。見事に撃退したはいいけど逆ギレばばあにジプシーの呪いをかけられてしまうのだ。

その後の展開はどことなく「死霊のはらわた」を思わせる。死霊と化したオバサンの攻撃はエスカレートするばかりで手加減がない。ジワジワくる恐怖ではなくてものすごい勢いで襲いかかってくる。ポルターガイストなんて目じゃないぜ。ふり返れば腐りかけたオバサンに押し倒されて口からキモイ液体を吐きかけられる。ぶん殴られるし投げ飛ばされるし武闘派の呪いなのだ。

そんな彼女が強い霊能力を持つ女性を頼って悪魔払いを行う。しかし悪魔が強力すぎるため一筋縄ではいかない。スタッフの一人が悪魔に乗り移られて宙に浮きながら襲いかかってくる。このシーンなんてメイクといい動きといい「死霊のはらわた」を完全に意識している。まさにファン向けの演出だ。

恐怖演出は音によるびっくりタイプ。大音響とともに怪物が飛びかかってくる。最初はびっくりしてたしかに怖いけど何度もやられると慣れてくる。むしろだんだんと悪ノリがエスカレートしてくるので中盤あたりからこれはコメディになってしまう。そういう意味では「死霊のはらわた」の2作目にノリが近いかも。

正統派のオカルトとかホラーを見たい人には適さない。明らかに80年代のホラーブームを意識したような作品だ。あの頃のホラーは粗製濫造でそれはそれで味わいがあった。思えば「死霊のはらわた」はスプラッターの元祖ともいえる作品でそれを境にホラーは血糊量が激増していったと思う。その点「スペル」は血糊よりも汚さがパワーアップしている。だいたいここに出てくるババア自体が汚物そのもので気持ち悪い。彼女のくり出す攻撃も悪趣味の極みでサム・ライミの原点を堪能できたという満足感は高い。というわけでファン向けのホラーだ。(64点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

なくもんか　【称号：拙作】

管理人 — 2009-11-06T13:07:32+09:00

無茶苦茶な父に捨てられ、幼少期に生き別れた兄・祐太と弟・祐介は、互いの顔も名前も知らずに成長する。祐太は、東京下町の商店街でハムカツが名物の店を切り盛りし、祐介はお笑い芸人として超売れっ子になっていた。そんなある日、祐太のもとに、初代店主の一人娘・徹子が突然帰って来る。(シネマトゥデイより抜粋)

『舞妓 Haaaan!!!』の水田伸生監督、主演の阿部サダヲ、脚本の宮藤官九郎のトリオが再び顔を合わせるハイテンションコメディ。阿部サダヲがマジで気持ち悪い(笑)
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

笑いのほとんどが阿部サダヲのコントだ。逆を言えばストーリー自体、あまり優れていると思えない。コント劇で2時間オーバーはだれるよなあ。内容は典型的な下町人情劇。弟と生き別れになった兄が下町商店街で育ち大人になった。そして弟の方はお笑い芸人として大成功をしている。そんな二人が十数年ぶりに出会いドラマは展開していく。

随所に笑えるシーンがあるけどお客さんたちの笑いの大きさも頻度も今ひとつといった感じかな。笑いがどれも阿部サダヲの一発芸や会話コントばかりなのが厳しい。だからすごく長いコント劇を見せられたような気分になる。笑いのエピソードを積み重ねていくのではなく単発の笑いが散発するような印象だ。さすがに芸達者な役者を揃えているだけあって笑えるシーンではきっちり笑わせてもらえるけど今ひとつ物足りない。宮藤官九郎さんの作品はどれもレベルが高いので相対的に今回は低くなってしまったかな。まあ、それでもグッときたり心に残る台詞があるのはさすが。

今回は人情ドラマの比重もかなり大きい。しかしその人情ドラマが大きく足を引っぱっているような気がする。感動させようというのは分かるんだけど、どこかキャラクターたちの心理や行動に整合性が合ってない気がする。まずは誰が気の毒で可哀想なのかよく分からない。僕は竹内結子演ずる母親の子供たちじゃないかと思うんだけどそこら辺は妙にサラッと流されていたりする。主人公の生き別れになった兄弟はそれぞれに自分の居場所があるわけだしそれなりの地位にいるわけだ。よーく考えると過去の不幸があったからこそ今の自分たちがあるわけでそれほど悲観するものでもないでしょーよ。

中盤から兄・祐太の誰にでも向ける笑顔の真意がミステリとなっている。これも彼の秘めた哀しさということになっているんだけど、あの女装趣味を見せられると単なる変態じゃないかという解釈も出てくる。瑛太演じる弟の終盤で見せる態度の急変など可哀想というよりただの他人依存症じゃないかと思えてしまったり。彼らはもう大人なんだし独立して充分にやっていけるんだから酒でも酌み交わせば済む話なのに無理やり人情ドラマにこじつけられる。過去のことを蒸し返してネチネチやられてもって話だ。

むしろ目を向けるべきは不遇な子供たちの方で弟は学校でイジメに遭ってる。それについてはほとんど触れられることなく彼らは大人の都合でただただ振り回されるだけだ。処理するべきポイントをちゃんと押さえてないので人情ドラマとしてのもどかしさが心からの感動を阻害しているような気がするんだよな。

前半はコメディだったので楽しめたが人情ドラマが色濃くなってくる後半はトーンダウン。人情ドラマもせっかく盛り上がってきたところで無駄におふざけが入る。クドカンのどこか湿り気のあるコメディと人情ドラマの相性があまりよろしくないと思う。今ひとつなじんでないのだ。そのちぐはぐさがクドカンワールドなのかもしれないけどね。(49点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

風が強く吹いている　【称号:佳作】

管理人 — 2009-11-05T23:00:44+09:00

寛政大学4年生のハイジはある日、貧乏な新入生カケルを陸上部の寮・竹青荘に連れてきた。カケルはかつて天才ランナーと呼ばれたが、今は陸上部に所属していない。竹青荘の寮長も務めるハイジはカケルに対し、陸上部入部などを条件に家賃格安の竹青荘への入寮を許可。そしてここからハイジの野望が始動する。(gooより抜粋)

直木賞作家・三浦しをんさんの原作小説を映画化。話が出来すぎてるのはわかってんだけどこの手のスポ根ドラマには弱いのです。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

以前、「シャカリキ」という自転車スポーツを描いたスポ根ドラマがあったけど本作もあんな感じかな。大森寿美男監督はこれがデビュー作ということで演出やストーリー運びもどこかぎこちない。箱根駅伝のシーンは臨場感があったけど。

ダメダメなチームメンバーが一丸となって高い目標に向かっていくというこの手のスポ根の定番中の定番。本当にダメなヤツばかりではリアリティがないから天才肌のエースが二人いるという設定。そのうちの一人であるカケル(林遣都)の視点で物語が展開していく。

お正月といえば箱根駅伝。僕は出身大学が関与してないのであまり興味がないけどこの世界もなかなか熾烈であるらしい。厳しい予選に勝ち抜いて箱根の舞台に立てるのはわずかに20校ほど。往路と復路に分けて2日間で行われる。コースも上り坂だったり下りだったり市街地だったりとバラエティがあるので誰がどのコースを走るのかという人選も勝つためには重要な戦略となる。この映画で箱根駅伝の面白さは伝わってくる。

まずはなんといってもチームリーダーでもあるハイジの魅力だろう。スポ根ドラマは自分のために頑張ることを主体としたものが多いけど、この作品でメンバーたちはハイジのために頑張る。ボロ寮生活を送る彼らはどうも周囲になじめない連中ばかりのようで自分たちの居場所はそこしかない。そんな彼らが生活しやすいように食事を作り彼らの生活管理をしてきたのはハイジだ。メンバーたちは自分たちに献身的に尽くしてくれたハイジに恩返しをしたいと思っている。

それだけにこのハイジというキャラクターに魅力がなければこの作品は一気に破綻する。しかしハイジ役の小出恵介くんは見事に応えてくれた。途中、堤真一やジェット・リーに見えてしょーがないシーンもあったけど絶対的に応援したくなるキャラクターだ。

あとはもうなんのひねりもなくスポ根の王道をひた走ってくれる。彼らの結束や成長ぶりもとんとん拍子だ。優勝校のエース級の実力を持つカケルもいるので他の連中がそこそこやってくれれば結果もついてくるというお手軽さ。まあ、しょーじきいって箱根駅伝はまともなコーチもいない彼ら程度の訓練や実力では出場すらほど遠いのが現実だと思うけどそれを言ったらおしまいよ。

総じてさわやかで気持ちのいい映画だった。こういう映画はシンプルでストレートがいいのかもしれない。あまりにもとんとん拍子で挫折らしい挫折がほとんどない。そこらへんが今ひとつ凡庸の壁を突き抜けられない原因でもある。まあ、冒険はせずそこそこのソフトランディングといった案配だ。

上映時間が長いのだからもう少しひとりひとりのキャラクターは掘り下げられたんじゃないかな。特にライバルたちの描写がおざなりだ。せっかくひとくせある魅力あるライバルを登場させておきながら生かされないのはもったいない。彼らが勝てるというリアリティに随分と欠けるという最大の欠点はあるけど今回は不問にしましょう。(62点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

パイレーツ・ロック　【称号：佳作】

管理人 — 2009-11-04T09:58:42+09:00

1966年、北海に浮かぶ船に高校を退学になったカールがやってくる。更正のため、母親に名付け親のクエンティンに預けられたのだ。この船は海賊ラジオ局で、クエンティンはその経営者。1日45分しかヒットレコードをかける時間がないBBCラジオに対し、24時間いつでもロックを流すこのラジオ局は若者に圧倒的な支持を受けていた。しかしその一方、政府はこの海賊ラジオ局を潰そうと画策しているのだった…。(gooより抜粋)

法律の網目をくぐった海賊船放送局を舞台にした熱血ロック・コメディ。当時の英国国民たちは彼らのゲリラライブに熱狂していたという本当の話。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

ブリティッシュ・ロックが席巻する当時に英国には民放ラジオ放送がなかった。国営放送は1日に45分しかレコードをポピュラー音楽を扱わず、人々は音楽に飢えていたのだ。そこで生まれたのが航海中に船舶上から電波をとばす海賊船放送局というわけだ。24時間ロック三昧。人々は彼らのくりだすコードぎりぎりのトークや音楽に熱狂したけどお約束どおり当局から目をつけられる。

60年代が舞台なののでブリティッシュ・ロックは黄金期のど真ん中。ローリング・ストーンズやザ・フー、ビートルズなど洋楽に興味のない人でも名前くらいは知ってるだろう。ロックといえば反骨!　ただでさえ鬱陶しい英国の格式とやらにがんじがらめにされた若者たちは鬱屈を抱えていたのだ。権力がなんぼのもんじゃい!!ってな意気込みである。

海賊船はまさにフリーダム。島国のつまらないルールに縛られず若者たちは音楽にセックスにドラッグと60年代らしい自由を謳歌していた。もちろんトークだって「FACK!!」連発。音楽も名盤揃い。今でも聞きつがれている名曲たちが新曲として垂れ流されていたのだから音楽ファンにとってはたまらない。

とはいえこの映画はけっしてロックファン向けにとどまらない。人間ドラマやコメディとしてもなかなか優れているのでロックの門外漢である僕でも大いに楽しめた。とにかくこういう世界なのでキャラクターもクセモノばかり。洋上のヒッピーたちだ。マトモなやつなんてほとんどいない。

そんな彼らを演じるのはフィリップ・シーモア・ホフマン、ビル・ナイ、ニック・フロスト、ビル・ナイなどこちらもクセモノ揃いだ。また素敵なことに彼らはアホなキャラクターを心底から楽しんで演じている。英国だけあって彼らのジョークもブリティッシュだ。ブラックジョークや不謹慎ネタは伝統や格式にうるさいお国柄へのアイロニーだろう。英国コメディって個人的にはかなり苦手なんだけど本作は日本人にも分かりやすくなっているようで笑えるシーンが多かった。

アホなことばかりやってるくせに友情ドラマは妙にしっかりしていて政府につぶされそうになっても一致団結するシーンはこみ上げてくるものがある。さらにそのあとは「タイタニック」みたいな展開になっちゃってどこまでが泣かせでどこまでがコメディなのか収拾がつかなくなってくる。これも本作の味となっているのだ。(62点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

アンヴィル! 夢を諦めなかった男たち　【称号:秀作】

管理人 — 2009-11-03T17:29:14+09:00

80年代初頭、スラッシュ・メタルの旗手として脚光を浴び、多くのバンドからもリスペクトされたカナダのへヴィ・メタル・バンド“アンヴィル”。そしていま、アンヴィルのヴォーカルでリーダーのスティーヴは、給食配給センターで働いている。結成時依頼のメンバーで親友のロブは無職だ。バンドは続けているが、かつての人気はない。そんな彼らに、ヨーロッパツアーの話が舞い込んだ。２人は再起をかけるが…。(gooより抜粋)

「アンヴィルにもヘビメタにも興味ねーよ」でスルーしてしまうには実に実にじつーにもったいない映画。今年のマイベストにもランキングしてしまいそうな笑えて泣けて面白い映画。オススメです。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

僕はアンヴィルなんてよく知らないしハードロックとかヘビメタにまったく関心のない人間だし、ましてやこれはそんなバンドのドキュメンタリー映画。なのにこの映画はそこらのコメディなんかよりずっと笑えて、そこらのお涙頂戴なんかよりずっと泣けて、そこらの啓発セミナーなんかよりずっと元気がもらえた。

「ここ数年のドキュメンタリーで最高傑作」とマイケル・ムーアのコメントが入っているけどあながち嘘じゃない。僕も鑑賞前はまさかこんなに面白いとは夢にも思わなかった(次の映画まで時間があったので暇つぶしに見たのだ)

今年の評価が高かった作品にミッキー・ローク主演の「レスラー」があるけどドキュメンタリーとはいえ内容はかなり似通っている。小汚いオッサンたちがひたむきに報われない夢を追い続けるお話。個人的には「レスラー」なんかよりはるかに面白い。

アンヴィルをリスペクトしていたミュージシャンが次々と成功していく中、肝心の彼らはプロモーターやマネージャーに恵まれなかったこともあってレコードが売れず伸び悩んでいた。しかし彼らは諦めない。ロックを心底愛しているのだ。がんばり続けて早30年。気がつけば50過ぎのオッサンだ。それでもやっぱり報われない。

そんなバンドのメンバー、リップスとロブの二人の姿を追ったドキュメンタリーだ。とにかくこの二人のキャラクターが面白い。優れた脚本家でもこんな魅力あるキャラクターゼーションはできないだろう。この二人、まるで長年連れ添ってきた下町商店街の夫婦みたい。離婚間違いなしの大げんかをするけど、次のシーンには仲直りしてるところが笑える。しかし30年以上も同じ夢に向かって支え合いながら生きてきた二人の絆を思わせるシーンが随所に出てきたりして妙に泣かせたりしてくるから侮れないよ。

80年代は脚光を浴びた二人だがどういうわけかブレイクせず今やリップスは給食センターの職員として働いている。さらにレコードを出すのに金が必要になったからと彼らのファンが経営するテレフォンセールスでバイトまでする羽目になる。ヘビメタおっちゃんのダメダメなセールストークがこれまた笑えるのだ。

ミュージシャンとしてのダメダメぶりもちょっとしたコメディとなっている。欧州ツアーを決行しても売れないバンドだけに待遇は最悪で移動もトラブルだらけ。ヘビメタ姿のおっちゃんが野宿しちゃってる。なんとか会場についてもお客さんは10人くらい。おっちゃんたちは精一杯エネルギッシュなパフォーマンスをみせるけど全然ノレてない客とのギャップが気の毒だ(笑)

しかしオッチャンたちは諦めない。何をやっても報われないしレコード会社もまるで相手にしてくれないし失望だけがくり返される毎日だけど彼らはロックを心から愛しているのだ。自分たちからロックを取ったら何も残らない。だからどんなにバカバカしい小さなチャンスにも全力でぶつかっていく。これが若者なら当たり前だけど彼らは50過ぎのオッサンだ。妻だって子供だっている。

今自分の夢を見失っている人には絶対に見てもらいたい映画だ。成功しないことはたしかに辛いことだし自分自身を否定された気分にもなるかもしれない。しかしこの映画を見ると泥臭く夢を追い続けることが実はとってもカッコイイことだと思える。このオッサンたちは愚直でアホだけどカッコイイ。

夢に向かってひたむきに頑張る人たちを描いたドキュメンタリーに「ブロードウェイ♪ブロードウェイコーラスラインにかける夢」という映画があってこちらもかなり優れた作品だったけど本作はさらに上回る。特にヘビメタにまるで興味がない人でも関係なく楽しめるようになっているところがスゴイ。そしてこの映画を見た多くの人はおそらくアンヴィルというバンドを応援したくなるだろう。それにしてもときどきこういう傑作がでてくるからドキュメンタリーも侮れない(80点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

母なる証明　【称号:佳作+】

管理人 — 2009-11-02T00:00:25+09:00

漢方薬店で働く母は、早くに夫を亡くして以来、子供の心を持ったまま純粋無垢に育った一人息子トジュンと静かに暮らしていた。ある日、街で女子高生が惨殺される事件が起こり、トジュンが第一容疑者になってしまう。事件の解決を急ぐ警察は、乏しい物証にも関わらずトジュンを犯人と決めつける。(gooより抜粋)

ポン・ジュノ監督の待望の最新作。息子の無実を晴らすため犯人捜しに奔走する母親の話。果たして本作は「『殺人の追憶』よ、もう一度!」となるのでしょうか??
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

ポン・ジュノ監督といえば「殺人の追憶」だ。この映画を見たときの衝撃は今でも忘れられない。そして今回も似たようなミステリとなっている。これは見なくてはならないと新幹線に乗ってちょっと遠い映画館まですっとんでいきましたよ(近隣のミニシアターにも予定はあるみたいだけど来年）

兵役後復帰第1作のウォンビン目当てのオバサン方もいたけど実質的な主人公は彼の母親を演じた”韓国の母”キム・ヘジャ。ウォンビンはちょっと頭の弱い青年役で爽やかな二枚目のイメージを封印して純粋無垢だけどどこかつかみ所のない演技を見せてくれる。

さすがはポン・ジュノが手がけただけあって脚本から優れている。まずはそれぞれのキャラクター設定が巧い。母親の息子に対する溺愛ぶりが尋常ではない。近親相姦すら疑われる溺愛に加えて朝鮮人特有の激情気質だ。そんな息子が女子高校生殺人の容疑者にされて彼女の言動は常軌を逸していく。

息子の無実を頑なに信じて彼女の心理状態は暴走しながらも真犯人捜しに向かっていく。さまざまな手がかりや聞き込み情報をヒントに真相に迫っていくというわけだ。まずはこの犯人捜しのミステリパートが抜群に面白い。手がかりやヒントのちりばめ方が絶妙で皮をむくように徐々に真相が見えてくる。しかしパズルのピースが全部はまったときそこに写っていた写真はとんでもない衝撃だったというわけだ。ネタバレはしないがおそらくミステリ慣れしている人なら映画を見る前から予想がついているんじゃないかな。だからといってガッカリするわけでもない。ミステリの謎解きプロセスは実によくできている。

なんともトンチキな母子関係も面白いが、トジュンの悪友であるテジンという青年のキャラ設定も見事だ。彼はトジュンの親友を自称しているが頭の弱いことをいいことにトジュンを食い物にしている。トジュンの母親からも金をせびるような男だ。しかしそんなテジンが実に頼もしいサポート役なる。何気ない意外性を細かいところで積み重ねるといった配慮がミステリとしてのクオリティを上げているのだ。

そして陰惨なストーリー展開でありながらときどきユーモラスを覗かせる独特の空気もポン・ジュノ監督の特徴だ。けっこう不謹慎だったりするので人によっては嫌悪を感じるかもしれないけど、はまるとクセになる。また死体の見せ方も巧い。長い黒髪がユラユラと揺れている不自然な体位での死に方は犯人の異常心理を感じさせる。

ミステリとしては相当にレベルが高い。日本の監督でここまで描ける人はいない。しかししかし、やはり「殺人の追憶」には遠く及ばない。本作もかなりそれを意識していたとは思うけどセルフ猿まねで終わってしまった。あの頭の中を掻きむしりたくなるもどかしさとハンマーで頭を殴られたような衝撃が今ひとつ弱かった。秋になって優れた映画が出てきているのでレベルの高い争いで打ち負けてしまった感じだ。だけど充分にオススメできる完成度だ。(66点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ホワイトアウト　【称号:拙作】

管理人 — 2009-11-01T00:36:58+09:00

南極、アムンゼン・スコット観測基地。基地駐在の連邦保安官ステッコの元に氷床で死体発見の報が入る。フューリー医師やパイロットのデルフィと共に現場へ向かうと、そこには他殺されたと見られる地質学者ワイスの死体があった。(gooより抜粋)

織田裕二主演の映画に同じタイトルの映画があったけどそれとは別物。極寒の南極を舞台に見ているだけで凍傷になりそうなサスペンス映画です。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

「遊星からの物体X」など南極基地を舞台にした映画はいくつかある。舞台を南極にする、それだけでサスペンスのできあがりだ。ホワイトアウトとは氷点下50度、風速160キロ(!)で吹き荒れる嵐のこと。これにはまると視界を完全に失い、あっという間に全然ガリガリくん状態だ。ウンコで釘が打てる。ましてやこんなところで殺人事件なんて起こったら??

ぶっちゃけたったそれだけの映画だ。南極という環境はキャラクターたちの行動範囲をお手軽に制限してくれる。犯人が基地内部にいても逃げることができないし警察に助けを求めることもできない。ましてや越冬となればなおさらだ。とにかくそこに留まるしかない。

仮に外に出ようものなら体を吹き飛ばすような暴風と致命的な低温に襲われる。手袋をしないでいれば数分で感覚を失い指先は壊死することになる。壊死は放置すると全身に広がって致命傷となるのでもちろん切断だ。殺人犯に襲われたヒロインが外に逃げてしまいそんな目に遭ってしまうが、それが終盤の謎解きの大いなる伏線になっていたりする辺りは巧いかなとは思うけど、プロットで優れているのはそこだけという気もする。

極限状態で殺人が起こるというネタはたとえば第50回江戸川乱歩賞「カタコンベ」（こちらは水没寸前の洞窟が舞台）があった。そのときも思ったことだけど極限状態だけですごいので殺人事件が起こらなくても充分にスリリングなのだ。この映画もホワイトアウトに見舞われる基地という状況だけで充分に楽しめる。こんなことを言っては身も蓋もないが殺人は必要ない。殺人犯に追いかけられるより外に放り出される方がずっと怖いし緊迫感がある。グリスリーから逃げている最中に苦手なワンちゃんに追いかけられるようなもので極限状態からくるスリルのテンポを崩しているような気がする。

明らかに自然の驚異に翻弄されるシーンの方が殺人犯がらみよりもスリリングだ。CGを駆使したブリザードの映像も見ているだけで凍結してしまいそうな迫力がある。ヒロインが指に凍傷を負ってしまうシーンやこぼした珈琲が一瞬で凍ってしまうシーンなど環境の過酷さに対する説得力がある。

しかし殺人犯さがしのミステリパートになると明らかにトーンダウンする。真犯人も怪しくなそうなヤツが犯人というお約束なので分かりやすいし、かといって動機はおざなり。犯人のあっけない最期もあまりに安直すぎてがっかりもいいところだ。この手の映画はミステリやサスペンスが主体であるべきだ。しかしミステリのまずさを南極という舞台でごましているような気がする。(45点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ラッシュライフ　【称号：愚作】

管理人 — 2009-10-31T09:04:32+09:00

己の美学を貫く孤高の泥棒・黒澤は、いつもと同じように他人の部屋の中を物色していたところ、突然帰って来た家の住人らしき男とはち合わせしてしまう。一方、道を見失って神に救いを求める青年・河原崎は、教団の幹部から車の運転を依頼されて向かったマンションで、あこがれの教祖の想像もしなかった姿を目撃する。(Yahoo!より抜粋)

人気作家・伊坂幸太郎の原作を東京芸術大学映像研究科の学生(?)たちが手がける。セミプロたちの作品にしてはなかなか豪華なキャスティングです。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

「フィッシュストーリー」「重力ピエロ」そして「ゴールデンスランバー」と原作映画化が目白押しの伊坂幸太郎。人気作家の中でもとりわけ映画化が目立つ。そして今回は短編連作集である本作である。それも東京芸術大学映像研究科の面々が手がけたとある。なんらかの映像経験はあるにしろ素人同然ですわね。文学部の学生が書いた小説が商品として本屋に並ぶようなもの。

とはいえ堺雅人、寺島しのぶ、柄本佑、板尾創路、佐藤江梨子など俳優陣はそこらのミニシアター系の商業作品なんかよりずっと豪華だ。見習いの料理人が一級の食材を使って料理してお客に出すような感じ。伊坂幸太郎の作品はいくつかのエピソードが微妙にリンクしている短編連作集だ。ストーリーは4つほどあってそれぞれ違うスタッフが手がけるというスタイルをとっている。

正直言って完成度については……。うーん。所詮は学生レベルかな。DVDにての鑑賞だけどまずは冒頭のエピソードから音声が悪い。台詞がうまく聞き取れない。映像もどことなく奥行きが感じられず面白味がない。脚本も然りだ。独りよがりにもなりきれず大衆に迎合するわけでもない中途半端さを感じた。

豪華スタッフや機材を使用できるというそこらのプロの監督より恵まれた環境を与えられていながらどれも凡庸の域を出てない気がする。素人なんだから下手くそでもプロを食ってしまうようなパワーというかエネルギーをみせてほしいところだが、どれも小手先の「ちょっと変わったっぽい」演出ばかりでうんざりする。4人も監督がいるのにどれも映像や演出が似たり寄ったりというのも同じ教科書を使っているからなのかと思ってしまう。

俳優の人たちはこれから頑張る人たちを温かく応援しくれている感じ。心の中では「しょーもねー」と思っているかもしれないけど演技はきちんと見せてくれるところあたり好感が持てる。しかし彼らの演技を持ってしてもダメダメぶりはフォローできない。貴重な原作を提供した伊坂幸太郎氏もガッカリしてるかも。むしろ素人ならオリジナルでやらせてあげるべきだと思うけど、それではお客がつかないか(笑)　そもそも伊坂作品の面白さのエッセンスを映像で表現するのは難しいような気がする。素人がいきなり挑戦するにはハードルが高いんじゃないかな??

というわけで原作ファンにとってはちゃんと実力のあるプロに撮ってほしかったところだろう。優れたコンテンツがこういう形で消費されてしまうのもたしかにもったいない気がする。ある意味実験的な試みだったと思うけどこういう実績を残してしまうと今後は学生作品の商業化が難しくなりそうだ。(40点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

幸せはシャンソニア劇場から　【称号：佳作】

管理人 — 2009-10-30T08:44:25+09:00

1936年、パリにあるミュージックホールのシャンソニア劇場は、経営不振のため閉鎖となる。30年以上この劇場で幕引きを務めたピゴワルは妻にも逃げられ、息子のジョジョとも引き離されてしまう。失意の日々を送るピゴワルだが、芸人仲間のジャッキーとミルーと一緒に、再度営業を始めようと劇場を占拠してしまう。(gooより抜粋)

どことなくフランス版「ニュー・シネマ・パラダイス」を思わせる心温まる下町ドラマ。僕としてはグラン・ギニョール劇場の方が面白そうなんですが。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

「美人って最強」ってこの映画を見ると実感しちゃう。冒頭からしばらくはおっさんばかりのむさ苦しいドラマが続くんだけど無名の新人女優ノラ・アルネゼデールが銀幕に登場するとこの映画はいきなり輝き出すのだ。彼女は多くの観客に鮮烈な印象を残した女優じゃないかと思う。グレース・ケリーやイングリッド・バーグマンなど往年の銀幕女優に通ずる品格と美しさがある。あまりに美しすぎて扱いどころの難しい女優さんかもしれないけど今後の活躍も大いに期待できそうだ。

ドラマとしては「ニュー・シネマ・パラダイス」に比べるとかなり湿っぽすぎる。キャラクターも多数登場してくるんだけど描き方が浅いのか本来彼らが持つであろう魅力が伝わってこない。キャラクターのルックスや性格など基本的設定はそれぞれに魅力的なのに描き方が浅いためそれ以上のものが伝わってこない。逆にノラ・アルネゼデール演じるドゥースの存在感があまりに大きすぎて群像劇のバランスを崩してしまったようにも思う。やはり群像劇はそれぞれのキャラクターの魅力をある程度は均等に描いていかないといけない。

まあ、この作品は群像劇ではなくミュージカルとして割り切った方が楽しめるかもしれない。逆にいえばミュージカルシーンがまた妙に優れていてドラマ部分を食ってしまっている。ここら辺も作品のバランスの悪さの一因かもしれない。主にシャンソンだけど楽曲がいい。旅情と郷愁が混ざり合ったような日本人の好みにも合いそうなメロディだ。ドゥースが歌い上げ観客が熱狂するシーンの高揚感がいい。一時は閉鎖まで追い込まれたシャンソニア劇場だけど彼女の登場によって再生していくエピソードも実に心地よい。

しかし終盤からは上り調子だった物語も再び斜陽化していく。暗い話はどうもこの作品にはそぐわないと思うんだけどドラマはある事件を境に急速に破滅に向かっていく。これはちょっとやりすぎかなと。今まで積み上げてきたノスタルジーや幸福感などが終盤の悲劇によって相殺されてしまう。これが現実なんだろうけどこういう夢のある映画でそんなことを突きつけなくてもいいじゃんって話だ。やはり僕たち観客は実直に頑張ってきたキャラクターには幸せになってほしいんですよ。

感想を一言なら「ニュー・シネマ・パラダイス」のなり損ね。ドラマ部分は今ひとつだけど前述の女優の存在や楽曲を含めたミュージカルシーンや舞台劇を思わせるセットの美術など光るところも大いにある。傑作というのはすべての部品が傑出してなるものであって、いくつかの部品が凡庸だとなり損ねてしまうものだ。まさに本作がその典型だと思う。もったいない。(64点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

【本】悪意(東野圭吾)

管理人 — 2009-10-28T12:58:02+09:00

前回読了した「赤い指」に引き続き加賀恭一郎が探偵役のミステリ。今回は犯人の手記と加賀恭一郎の独白(記録)といったイレギュラーな構成で展開していきます。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

もはや押しも押されぬ大人気ミステリ作家東野圭吾。毎回毎回実にクオリティの高いミステリで僕たちを楽しませてくれる。今回は構成がちょっと変わっている。物語を時系列で展開させていくのではなく犯人の手記と加賀恭一郎の独白や記録という形で進行していく。今年のベストセラー「告白」(湊かなえ)にちょっと似てるかな。

イレギュラーな構成にちょっと戸惑ってしまうが読み終えてみればこの構成自体がトリックだったのだと気づく。ネタバレするわけにはいかないのでここで詳しくは触れない。というか何を書いてもネタバレになりそうで怖いくらいだ。

この記録や手記という演出はミステリを展開させていくに当たって実に便利だ。なぜなら地の文章に嘘を書き込めるから。これがもし普通の小説の普通の文章だったらそうはいかない。主人公が地の文章で読者に嘘をついていればアンフェアなものとなる。というかこれは禁じ手に他ならない。「イニシエーションラブ」(乾くるみ)のように巧妙に読者を騙す作品もあるけどこれもミステリ慣れしていない読者にとってはアンフェアギリギリだろう。

本作はテクニカルなミステリといえる。犯人が分かっていてあとはその動機解明だと思わせておいて実は……という展開は見事だ。しかし逆を言えば手記形式、独白形式を採用した意図を読み取ることができれば勘のいい人なら真相をある程度予想できるかもしれない。だからこそレビューが難しい。僕の書いたこのレビューももしかしたらネタバレになっちゃってるのかもしれない。

ただ東野圭吾の作品にいつも思うことなんだけどテクニックが見事すぎて人間ドラマが霞んでしまうという憾みがある。今回もミスリードが素晴らしすぎてタイトルになっている悪意が今ひとつおざなりになってしまったように思う。そのせいかミステリのための人間ドラマという印象が強い。人間ドラマがミステリを生み出したという作品を読んでみたいのだ。

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

きみがぼくを見つけた日　【称号：凡作+】

管理人 — 2009-10-27T11:10:22+09:00

幼い日、愛する母が運転する車で事故に遭う寸前にヘンリーは突然時空の彼方へ姿を消す。以来、過去と未来を瞬時に行き交うタイムトラベラーとなるが、その行き先は彼自身にもわからなかった。誰にも信じてもらえない秘密を抱え孤独な旅を続けるヘンリーだったが、過去に降り立ったある日、6歳の少女クレアと出会う。(gooより抜粋)

「ゴースト/ニューヨークの幻」でアカデミー賞に輝いたブルース・ジョエル・ルービンが脚本を手がけたタイムパラドックス・ラブストーリー。SF作家が目くじら立てそうな内容です。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

とりあえずよく分からないんだけど主人公ヘンリーはタイムスリップができるらしい。未来にも過去にも行けるんだけど行き先を指定できないのがポイント。タイムスリップもタイミングを選べずなんの前触れもなく時空に飛ばされる。さらに着衣は持って行けないという設定。ヘンリーはワープ先では全裸なのである。実はこれがこの映画の面白さの大半だったりするところがつらい(笑)　もっともこれが後々の悲劇への伏線となっているわけですが。

そんな彼の前に美女クレアが現れて「ずっと前からあなたのことが好きでした」とコクられる。おいおい、オメーなんか知らないよと思いながらもやることだけはちゃっかりやっちゃうヘンリーさん。しかし彼はクレアから衝撃の真実を聞かされる。実はさらに未来のヘンリーがタイムトラベルで少女時代のクレアに何度も逢っているというわけだ。

冒頭から中盤にかけてはタイムトラベルにスポットが当てられている。なんといっても笑えるのが時間旅行先でヘンリーは全裸というシーン。毎回そーなので彼はまずは現地で服を調達しなくちゃならない。いくらイケメンでもあんなフリチンの大男が森の中から出てきたら少女もビックリだ。

逆に現代のシーンでも過去や未来のヘンリーが訪れてくる。クレアとの結婚式で白髪交じりの老けたヘンリーが花婿の代理をするシーンなど工夫が見られるけど旅行時間先を指定できないという設定のはずなのにタイミングが良すぎる。彼の遺伝子を受け継いでいる胎児がタイムトラベルをしてしまい流産というアイディアは面白いと思うけどちょっと辛すぎる。反面、宝くじの結果を知ることができるので莫大な富を得ることもできる。彼らはその金で豪邸に住むことができるのだ。

というわけで前半で彼のタイムトラベルがじっくりと描かれる。トラベルのタイミングと行き先が選べない、そして全裸という設定が後半のドラマに結びついていく。クレアが妊娠する後半から物語は人間ドラマが色濃くなる。彼の特殊な能力が夫婦の絆にもゆがみを及ぼす。そりゃ、ヘンリーはある日突然いなくなって次にクレアの前に戻ってくるのはクレアの体感時間にして数週間以上なのだ。

終盤のドラマはさすがは「ゴースト/ニューヨークの幻」の脚本家だけあって感動を呼び起こす。ある意味、これほどトリッキーなドラマでここまでの感動に結びつけた手腕はすごい。だけど今回はトリッキーな着想に力を注ぎ込みすぎた。タイムパラドックスが絡むので物語はやたらと複雑化するばかりで、どうやら脚本家も自身のひねり出したストーリーに振り回されている印象がある。たとえば主人公ヘンリーは過去、現在、未来と三人が登場するわけだ。そして舞台も過去と現代があってそれぞれが交錯するので観客は感情移入するべき主人公を見失ってしまう。

複雑な割に細部はいいかげんで、たとえばヘンリーがクレアの父親によって●●(ネタバレのため伏せます）されるシーンなどどうしてそーなるのかその必然が分からない。無理やりこじつけたという感が強い。もっと運命的で必然性のあるアイディアがほしかったところ。

感動の終盤も何かが阻害しているようで今ひとつ心に響いてこない。美味しい料理の周囲に剣山が無数に仕掛けてあってその料理を楽しめないみたいな感じ。「ゴースト/ニューヨークの幻」はその恋人が幽霊というトリッキーなネタとラブロマンスが見事に調和した傑作だったけど、今回は完全に乖離してしまったようだ。役者さんたちはいい演技を見せてくれたのにもったいない。(59点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

沈まぬ太陽　【称号：佳作+】

管理人 — 2009-10-26T12:28:59+09:00

昭和30年代。巨大企業・国民航空社員の恩地元は、労働組合委員長を務めた結果、会社から10年におよぶ僻地での海外勤務を命じられた。かつて共に闘った同期の行天四郎が組合を抜けてエリートコースを歩みはじめる一方で、恩地は家族との長年にわたる離れ離れの生活で焦燥感と孤独に追いつめられ、本社への復帰を果たすも不遇な日々は続くのだった。そんな中、航空史上最大のジャンボ機墜落事故が起こり…。(gooより抜粋)

国民的作家・山崎豊子さんのいまだ映像化されていない最後の傑作を映画化。中小企業も大変だけど大企業も違う意味で厳しいんですね。お気楽ぬるま湯自営業の僕には縁のないドラマですよ(笑)
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

上映時間が202分とアホみたいに長いので床ずれには要注意。とはいえ途中10分間の休憩が入る。その間にトイレでも行ってこいというわけだ。混雑している映画館だと急がないと間に合わないかもしれない。

それはともかく本作は山崎豊子の代表作の位置づけでありながら今までドラマにも映画にもなっていない。映像化が物理的に不可能というわけでなくここに出てくる航空会社が明らかにJALであり、この作品の中では会社が絶対悪として描かれているからだろう。今となっては「沈まぬ」どころか沈没真っ最中の企業なんだけど。僕は自営業の人間なのでショージキいって社会の厳しさというものを肌で実感できてない。収入面はともかく人間関係で悩むことが一切ないからだ。自分の思うことを好きなペースでできるしそのことで誰からも文句を言われない。それが当たり前だと思っていた。

しかし企業となるとそうはいかない。どんなに実直で勤勉でも上司の機嫌を損なえば理不尽な制裁が待っている。労組の委員長を務めた主人公・恩地はさっそくカラチ赴任という懲罰人事をうける。僻地赴任のあとはふつう日本に返してもらえるはずがそのあともテヘランだのナイロビだのおよそふつうの人が行かないような僻地に飛ばされ続ける。それでも彼は信念を曲げずに会社を辞めず尽くしてきた。そんな彼がやっとのことで日本に戻ってきたときあの御巣鷹山墜落事故が起こるわけである。

内容は一言でいえば逆・課長島耕作。大したこともしてないのにたなぼた昇進で女にはモテモテの課長島耕作とは真逆で主人公恩地は最後の最後まで理不尽の辛酸を舐めさせられる。労組時代の同期・行天四郎はさっさと組合に見切りをつけてエリートコースを邁進していく。やがて彼の野心は暴走を始めて汚職や賄賂に手を染めていくようになる。この構図は「白い巨塔」の財前と里見の関係を思わせる。行天は恩地を心のどこかでその矜持を認めながらも彼を踏み台にしてのし上がろうとする。恩地の思いも彼の心には届かない。思い通りにならない恩地を行天は懲罰人事や娘の結婚をネタに脅迫していく。しかしそれでも恩地は折れない。

JALを明らかにモデルにしている国民航空の企業モラルの劣悪ぶりは怒りを通り越して呆れるほどだが日本の大企業の多くはこんなもんだろうという想像がつく。とにかく彼らが追求するのは営利であって遺族への補償ではない。そしてエリートのひしめく一流企業だけあって出世ゲームは凄まじいものがある。強者におもねり弱者を食い物にしてライバルは蹴落とす。まさに大企業の傲慢を絵に描いたような会社だ。彼らに関わってくる官僚も政治家たちも然り。

202分という大作だが濃密な人間ドラマに加えて役者たちの熱演もあってまったくだれることなく楽しめる。角川が社運をかけているだけあって海外ロケも本格的だし脇役にもそこらの映画の主役級の役者が起用されている。家族を犠牲にしながら理不尽に堪え忍び自身の矜持をつらぬく恩地の姿に共感と反発がせめぎ合うあたりも面白い。男だったら恩地、女だったら彼の妻の視点で見ることになるだろう。結局、女は男のロマンのための犠牲者だという展開も今の時代にそぐわない。

恩地はただひたすら耐えるだけで決して復讐に走らない。せめて何か企業に対して一矢を報いるというか一石を投じるような展開があればそれなりのカタルシスを得ることができるのだが202分というドラマで彼は最後の最後まで理不尽を受け入れていくことになる。耐えることが美徳というのも前世紀の価値観であるし、派遣が使い捨てにされている今日ではまだ充実した職場がある恩地の方が救いがある。家庭を持てて世界を跳び回って何が不満なんだよって話だ。ましてや懲罰人事で終わるならともかく、今の時代なら殺されることすらあり得るのだ。重厚で濃密で骨太なドラマであったけどキャラクターたちの言動がビミョーに古くさいのだ。(69点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

REC/レック2　【称号:佳作】

管理人 — 2009-10-25T18:03:48+09:00

あのアパートでの惨劇の直後。完全隔離されたアパートに、ある特命を受けた医師と武装した警官隊が突入する。それぞれヘルメットにCCDカメラを装着した彼らは、感染者たちの襲撃に怯えながらアパートの最上階へと向かう。(gooより抜粋)

ハリウッドでもリメイクされたみたいだけどどいうわけかそちらはDVDスルー。オリジナル版は公開規模は小さいけど映画館にかかることになりました。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

スパニッシュホラーの続編。物語は前作のアパートの惨劇から直後という設定となっている。演出はもちろん前作のP.V.O.方式を引き継いでいる。P.V.O.とはカメラ主観視点固定方式のこと。ハンディカメラは回りっぱなしでカメラマンが物語を追っていくという形式だ。だから視野は狭くなるしやたらと手ぶれするので三半規管の弱い人は映像酔いするかも。

P.V.O.は観客がその場にいるような臨場感を得ることができるけど、視点が完全に固定されるのでストーリー展開が制限される。キャラクターの心象描写などもできない。もっとも舞台は大して大きくないアパート内部なのでP.V.O.にはもっとも適した題材といえる。それにしても手ぶれがひどくて見づらいのは相変わらずだ。

1作目はカメラ1台だったのに対して今度は数台のカメラで描かれる。アパートに乗り込んだSWAT隊全員が小型カメラを搭載したヘルメットを着用していてその映像は通信で離れていても互いにやりとりができるようになっている。これは画期的なアイディアだ。前作のように視点が固定されてカメラの死角を描けないというこれによって欠点が解消された。チームからはぐれてしまった隊員の行く末も描くことができる。

さらにカメラを増やしたことでアパートに潜り込んだ少年たちとの二元中継まで演出している。SWAT隊と少年たちとのエピソードは時間軸をずらしながら徐々に彼らの行動がリンクするようになっている。これも面白い趣向だ。

状況は前作で説明されているので今作はまどろっこしいエピソードはいらない。スタート早々からアパートに入ってゾンビ襲われる。小型カメラなので視野が狭いことも緊迫感を生んでいる。首をちょっとひねるといきなりゾンビが視覚に飛び込んでくるというわけだ。ロメロ版ゾンビのようにノロノロせずいきなり飛びかかってくるので心臓にも悪い。逃げられる範囲も妙に狭すぎるのも緊迫感を高めている。

しかしやはりP.V.O.の欠点もはっきりしていてやたらと画像が動き回るので見づらい。一画面に複数のキャラクターが写されると誰が誰なのか分からなくなる。またグロ加工されたゾンビの顔もはっきり視認できず血まみれの人間という印象しか持てなかった。

映像と同じでストーリーもチャカチャカと展開していくのでキャラクターの見分けもあって分かりにくい。特にゾンビはウィルスの感染で進行していると思っていたら途中から悪魔だのエクソシズムが持ち込まれたりしてついていけなくなった。

とはいえ面白さは1作目を上回っている。ジョージ・A・ロメロ監督も「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」でP.V.O.方式を採用したけど本作の方がこのジャンルでは真打ちだ。この手の作品は劇場の大画面大音響で鑑賞するべき。臨場感に欠ける自宅鑑賞では評価も若干下がってしまいそう。（64点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

レインフォール雨の牙　【称号:愚作】

管理人 — 2009-10-24T07:27:00+09:00

日系アメリカ人の暗殺者ジョン・レインは依頼を受け、国土交通省の官僚川村を暗殺する。だが川村から奪うように言われていたメモリースティックは見つけられなかった。一方CIAアジア支局長のホルツァーはレインを拘束すべく捜査網を展開していたが、まんまとレインに逃げられてしまう。(gooより抜粋)

元CIA工作員のバリー・アイスラーによる全米ベストセラー小説を映像化したクライムサスペンス・アクション。まさかこんなオバカ映画だとは思わなかった(笑)
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

椎名桔平×長谷川京子主演による外国人監督によるクライムサスペンス。舞台は東京。新宿歌舞伎町や秋葉原などいかにも外国人が好きそうなローケーションばかりで事件は起こるところが笑える。ある極秘機密の入ったメモリースティック(sonyが出資してるから?)をめぐって日系アメリカ人の殺し屋レインとCIAが東京を舞台に命がけの争奪戦をくり広げるというストーリー。話だけ聞いたらそこそこ面白そうなんだけどこの映画は違った意味で面白かった。

とにかく「こいつらわざとやってんじゃねーの？」と思うほどにツッコミどころ満載。3分に1度はつっこめる。ツッコミ好きな人にはたまらない1本だ。といってもこれはコメディやパロディではない。役者もスタッフも脚本家も大真面目なクライムサスペンスとして取り組んでいる。まさに天然。ときどきこういう映画に出会えるとなんだか嬉しくなります。

姿をくらましたレインを探し出すためCIAは東京中の監視カメラを総動員する。日本はまだまだ戦後なのだ。レインはハセキョーに「移動を続けていれば相手を攪乱できる」という意味不明な作戦を告げる。それでいてこの移動シーンがやたらと長い。まるで東京観光案内だ。はとバス気分で逃避行(笑)　で、実際にそれでCIAは攪乱されちゃうからすごい。挙げ句の果てにキレたゲーリー・オールドマン演じる支局長が満員の地下鉄構内で「発砲しろ」と命令を出す。こんなやつの尻ぬぐいをさせられるオバマ政権も気の毒だ（ま、発砲をありませんでしたけど……って当然だ!!!!）

その支局長はレインのプロフィールが書き込まれた報告書に目を通しているが、その報告書ってのがなんとフツーの履歴書!!!　特技の欄に「英語」とか書いてある(笑)　だってアメリカ人でしょ?　最初は何かのジョークだと思っていたけど別にウケを狙っていたわけじゃないらしい。見事な天然だ。

その彼が狙っているのが国家機密の入ったメモリースティックだ。国交省の官僚が国家機密をメモリースティックにコピーしたのだ。そんな簡単に市販のメモリースティックにコピーできる国家機密っていったい?　ネタバレになっちゃうけどその国家機密とは「日本の官僚は天下りをしてオイシー思いをしてるぞ!!」ってこと。サプライズ!!!!!!　何かのジョークかと思ったけど別にウケを狙っていたわけじゃないらしい。見事な天然だ。

とまあ、いくつか例を挙げたずっとこんな感じ。その官僚はレインに殺されるが（なんでわざわざ殺すのかよく分からん）、そのときリンゴを持っていた。それはメモリースティックのありかを示す伏線となっているわけだけどそれもズッコケさせてもらった。

こんな風に真顔でアホなことばかりやっているとそれはそれでギャグになる。とはいえスタッフはそれを狙っていたわけじゃない。彼らは迫真のクライムサスペンスを撮っているのだという自負に一点の曇りもない。この天然ぶりが本作の魅力というほかない。

レインを演じる椎名桔平のクールな表情が笑える。この役はクールに演じれば演じるほど笑えるのだ。椎名桔平もどことなくニヤケを押し隠して演じているような気がする。もしかするとスタッフやキャストの中で彼一人だけがこの映画のオバカぶりを看破して確信犯的にクールを演じているのかもしれない。そう思わせる演技だった。評価は愚作だが「愛すべき」が頭につく。(44点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

お買いもの中毒な私!　【称号：愚作】

管理人 — 2009-10-23T12:33:40+09:00

25歳のレベッカは、一流ファッション誌の記者になることを夢見る普通の女の子。しかし、現実は地味な園芸雑誌の編集者。レベッカは、毎日のストレスを大好きなお買いもので発散していた。そして、月末になると請求書の山と支払い催促の電話に悩まされるのだった。(gooより抜粋)

買い物中毒の経験で書いた記事のおかげで経済ジャーナリストとしてブレイクするヒロイン。経済の知識なんてまるでナッシングの彼女は持ち前の明るさとハッタリと嘘で仕事も恋ものりきっていく……というバカバカしいお話。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

うーん。なんというか悪いラブコメのお手本みたいな映画だ。物語は行き当たりばったりで展開していく。ファッションとかイケメンとか大都会生活とか若い女性たちが憧れ喜びそうなネタをふんだんにかき集めてそれだけで引っぱっていくような中身の薄い内容にただでさえ男の僕としてはうんざりもいいところだ。

原作はソフィー・キンセラの「レベッカのお買い物日記」シリーズ。シリーズになっているんだね。原作の舞台はロンドンらしいけど映画はニューヨークとなっている。取り立ててスキルも才能もない女が大した努力もせず恋や仕事をゲットしていくという頑張っている女性たちをバカにしたようなサクセスストーリーだ。特に恋愛面はすごくてイケメンのうえに実家がセレブという地道に婚活している女性たちをバカにしたようなラブストーリー。ニューヨークにいれば美貌と運さえあれば幸せになれるよというブスの地方女をバカにしたようなメッセージがこめられている。

もしこの映画が現代の女性たちの共感を集めているとするのならショージキ言って呆れるほかない。といってもあまりにも陳腐で子供だましな泣き笑いドラマだけに大の大人が楽しめるとはちょっと思えない。とにかく物語は作り手のおもいつきだけでテキトーに展開しているとしか見えないのよ。まあ、ファッションとかニューヨークとか華やかな世界を眺めているだけで満足という人ならそれなりに楽しめるかも。

おそらく本作は「プラダを着た悪魔」の二匹目狙いだったのだろう。ニューヨーク、ファッション業界、マスコミ、イケメンとウケそうな材料は揃っている。似たような映画に「しあわせになるための27のドレス」というのがあって見事にがっかりさせられたけど本作もちょうどあんな感じだ(本作と同じスタッフが手がけたのかと思ったけど違うらしい)

ヘンにハイテンションで脈絡のないドタバタ劇はアメリカ人にはうけるのかもしれないがどうも日本人の笑いにはなじまないような気がする。こういう「アタシこの仕事がんばります！」的なお話は観客がヒロインにそれなりに感情移入や共感がなければ応援する気になれないと思う。しかしこいつときたら達者なのは口ばかりで、たとえば記事を書くにもネットからそのまま引用してきたり履歴書にもテキトーな嘘を並べ立てたりと仕事に対する情熱がない。

さらに「お買い物中毒」とされているけどメンタルな障害というより単なる浪費バカ女にしか思えない。取り立てて屋からもくだらない嘘を重ねて逃げ回っている姿をみせられては応援してやりたいという気分にもなれない。そんなバカ女が自分の買い物体験を元にして書いた記事がブレイクするというアイディアは面白いと思ったけど、そもそもどーしてあんな記事がそこまで読者を魅了したのか分からないし彼女にそんな文章能力があるとは思えん。

あとはとってつけたような友人との不和やイケメンとの破局がお約束としてあってラストで無理やりハッピーに修復していって「大事なのはお金じゃない」と小さくまとまる。すべてが行き当たりばったりに展開するので友情や恋愛ドラマなどのセンチメンタルさもまるで説得力がないのがつらいところ。「セックス・アンド・ザ・シティ」や「しあわせになるための27のドレス」や根拠不明なハッピー女映画は見ているとイライラしてしまう。(40点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

人生に乾杯!　【称号：凡作】

管理人 — 2009-10-22T00:13:37+09:00

高齢者に冷たい世の中に怒りを覚えた夫のエミルは、イヤリングを奪い返すために持病のぎっくり腰を押して20年ぶりに愛車のチャイカを飛ばし、郵便局を紳士的に強盗！それを皮切りに次々と紳士的強盗を重ねていく。（gooより抜粋）

久しぶりのハンガリー映画。生活に困った老人が強盗行脚の逃避行していく姿を描いたちょっとほのぼのサスペンス。超高齢化社会の日本の将来を予感させて笑うに笑えない～。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

ハンガリーの場合、日本と違ってソビエト連邦の腰巾着だった共産主義、社会主義時代からハンガリー動乱をへて一気にグローバル化の波にのまれたという事情があるだろう。国営企業をタダ同然に買いたたいた外資系企業は潤い、自由競争社会に丸腰で放り出された弱者たちは社会主義体制時代より貧しい状況に陥っていたりする。ルーマニアの庶民の多くはチャウシェスク政権時代の方が今よりずっと豊かだったと感じているらしい。特に年金暮らしの老人たち見通しは破綻に近い。ソビエト時代を暗黒の歴史といわれるけど彼にとっては今現在がそうなのかもしれない。

夫のエミルは元国家保安局の運転手、バリバリの体制側の人間だった。奥さんのへディは元貴族の令嬢。反体制思想のため国家保安局が乗り込んできたところをエミルに助けられ二人は恋に落ちることになる。だから貧しい老後を送る彼女に育ちの良さを思わせる品性がある。

この映画には共産主義体制に懐古を感じさせるシーンがいくつかある。たとえばエミルが決して手放そうとしないチャイカという車。旧ソビエトが生産したリムジンでその姿は見るからに重厚感がある。その車が砂利の急斜面をかけあがって大資本自動車メーカーの警察車輌から逃げ切ってしまうあたりは現体制に対する皮肉だろう。

そんな夫があまりの貧困に思いあまって銀行強盗を走ってしまう。そんな男気に惚れた妻も同行しちゃうというストーリーだ。激動の時代をリアルタイムに生きてきた二人だけにただの強盗ではなくどこか現体制に対する革命を起こしたようにも思える。テレビのワイドショーでは国民たちが老夫婦の行為を支持している。一部の大資本に搾取された庶民たちの口惜しさや怒りの表れだ。今まで実直に国を支えてきたのにその仕打ちが生活もままならない年金制度。

おじいちゃんのほのぼの強盗だけにコメディタッチな感じもするけど、やはりどこか笑えない悲壮感が漂っているように感じるのは僕だけかな。老後に困っての強盗とか自殺とかシャレにならないんだよね。ましてや激動の東欧ドラマをくぐり抜けてきた彼らと違って高度経済成長で右肩上がりで戦争や紛争とも縁のなかった温室育ちの日本人の現役世代には困難に対する免役がない。

最近政府が初めて日本の貧困率を発表した。思った以上に悪い。それに年収300万円以下という層が労働人口の4割近くというではないか。今現在300万円以下の人が10年後に立て直るとは思えない。それどころか今平均にいる人たちの多くもその貧困に転落していく可能性の方がずっと大きい。おそらく僕たちが老人になる頃には退職金なんて概念すらないだろうし、年金も支払われるかどうか。仮にきちんと支払われるにしてもさまざまな名目の税金や保険でそれ以上に徴収されるに違いない。二十年後には日本は後進国化するのではないかと心配している。

そうなると生活に困った老人たちが強盗をしたり、場合によっては徒党を組んでギャング団となり「若者狩り」とかいって若者たちを襲う時代がくるのかもしれない。貧すれば鈍するだ。最近は貧困層と思われる人たちの犯罪や半道徳的行為もよく耳にするようになった。生活が破綻している子供のいる家庭も多いときく。日本はまだ高齢化プロセスの途中にすぎない。こんな時期からこれほどの問題が噴出しているようでは高齢社会が完成した時代はどんな世の中になっているのかと思うとぞっとするものがある。

映画は笑いと悲壮のバランスがあまりよろしくないように思う。老夫婦がラストで見せる行為も痛快なのかそれとも悲劇なのか今ひとつ分からない。女性警官のにやりとした笑いはおそらく「痛快な」ラストを示唆しているのだろうけど、むしろ僕は違った解釈をしてしまう。社会にないがしろにされた老人の蛮勇とはいえ実際にセキュリティの人の足に銃撃してケガを負わせている。痛快で済ませるわけにはいかないでしょう。(53点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ファイナル・デッドサーキット3D　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-10-21T00:13:43+09:00

大学生のニックは恋人のローリや友人のジャネット、ハントとサーキットに遊びに来ていた。そんな時突然、レースのクラッシュに端を発する大惨事の予知夢を見てしまう。ローリたちを周辺の観客と共に無理矢理サーキットから連れ出すニック。すると予知夢通り、大事故が発生。九死に一生を得たニックたちだが、死の運命はこれで終わってはいなかった。(gooより抜粋)

「ファイナル・デスティネーション」シリーズ第4弾。今度は3D映像でド派手な「こんな死に方イヤだ！」選手権!!!
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

よくもまあ、続くもんだと早くも第4弾。ストーリーはシリーズのテンプレート通り。大惨事を予知した青年が九死に一生を得るが、死の運命は埋め合わせをするかのように彼らをひとりひとり事故に遭わせていく。

見所はその趣向を凝らした死に方だ。何気ない偶然が連鎖していき最終的にはターゲットを死に至らしめるいわばピタゴラスイッチ方式。たとえばテーブルにぶつかったら載せてあった空き缶が転がって機械のスイッチを入れてしまう。その機械が動き出して……といった感じだ。椅子のネジがゆるんでいたりオイルが床に漏れ出したり扇風機が勝手に動き出したりやかんが沸騰していたりとよからぬことが起こりそうな展開に観客はハラハラしながら見守ることになる。

そしてなんといっても今回は立体3D映像だ。こちらに向かってナイフやら釘やら人の首が飛んでくるので「うわーっ！」と思わずよけてしまう。特にオープニングのカーレースクラッシュシーンはすごい。観客に向かってネジやドライバーや車体が突っ込んでくる。貧乏性の3D効果狙いすぎ演出だ。たしかに大惨事と3Dは相性がよろしいようでインパクトがある。とにかく今回は飛び系と突っ込み系がやたらと多いのが特徴だ。先端恐怖症の僕にはちょっときつかった。

オープニングで予算の大半を使い切ってしまったのかそれから先は映像的にもショボくなる。そして3D映像を意識した演出がかえって死に方レパートリーを制限しているようだ。つまり飛び系や突っ込み系ばかりなので単調な印象は否めない。ただでさえこのシリーズはマンネリ化しているので演出面や脚本での新しいアイディアがほしかった。3Dだけではちょっと厳しい。

3DメガネにはXpanDと印字してあった。ちなみに鑑賞料金も通常よりも300円ほどアップとなる。こういう立体映画は自宅で楽しむことが難しい。DVDにお客を撮られてしまった映画業界のある意味救世主的役割を担っているのかもしれない。しかし僕みたいにメガネをしている人間はその上からまた3Dメガネをかぶせるわけではっきり言って装着感は最悪だ。常時指で支えてないと安定しない。角度によっては微妙に映像が歪んでしまって酔いそうになる。度の合ってないメガネをしているような感じだ。個人的には3Dはもういいや。2Dでいいから映像だけでなくストーリーで楽しませてくれる映画を見たい。3Dもメガネなしで楽しめるようになるといいんだけど。

本作は日本語吹き替え版。立体映像に集中するため日本語字幕を排除するというコンセプトは理にかなっているだろう。しかしバラエティ芸人の下手くそすぎる吹き替えは目も当てられない。今回は声優が作品のクオリティを著しく貶めた。殺意をおぼえたほどだ。昔テレビで放映されたスターウォーズの吹き替えよりひどかった。

というわけで3Dじゃなければ凡作以下かも。やはりこのシリーズは2作目が凶悪的だけどあとは大したことがない。(55点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

3時10分、決断のとき　【称号：佳作+】

管理人 — 2009-10-20T10:01:42+09:00

妻と二人の息子と暮らす牧場主ダンは、地主から借りた金を返せずに土地からの立ち退きを迫られていた。ある日、ダンは強盗団のウェイド一味が駅馬車を襲う現場を目撃する。町へ出たダンは、ウェイドが逮捕される現場に偶然立ち会った事から、彼を護送する仕事を志願する。(gooより抜粋)

エルモア・レナードの短編小説を映画化した西部劇。敵対する二人が協力し合う羽目になる逃避行はデ・ニーロの「ミッドナイトラン」みたいで面白いです。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

最近すっかり珍しくなってしまった西部劇。アメリカでもヒットさせることが難しい中、異例のヒット作となったようだ。実直に生きてきた牧場主のダンとカリスマ強盗ギャングのウェイドというまったく対極の二人が3時10分発のユマ行き列車の止まる駅を目指すというストーリー。ダンは200ドルという報酬を得てウェイドを駅まで護送するわけだが、ウェイドの子分たちが奪還を狙っている。そして何よりウェイド本人が一筋縄いかない悪党だ。

なんといってもこの作品はウェイドというキャラクターの魅力につきる。演じたラッセル・クロウも生涯最高と思うほどのはまり役。人を殺すことにためらいを持たない悪党だけどどこか哲学的な美学を感じさせる。ギャング団を組織して徒党を組んでいるが決して自身のカリスマ性に甘んじることなく揺るぎないポリシーで動いている。チームのボスでありながら孤高の一匹狼。とにかくかっこいい。上司にしたい悪党ナンバー1だ。惚れた。

彼の魅力は主人公ダンとからむことでさらに輝き出す。またこのダンという男のキャラクター設定が絶妙なのだ。南北戦争で北軍の狙撃手として活躍した彼だが名誉の負傷で傷痍軍人手当の生活となる。しかしその手当は充分なものではなく日々借金に追われている。そんな彼は息子たちに父親としての誇りを見せたいと思っている。そんなときに舞い込んできたのがウェイド護送の依頼だ。彼はその危険な仕事を通して着いてきた息子に男の生き様を伝えようとする。

絶対悪を自称するウェイドだけどそんなダンの男気に共感したようで悪態をつきながらもさりげなく少年の父親である彼を立てようとしている。価値観も生き方もまったく相容れない二人だが逃避行を通して奇妙な友情が芽生えていくのはこの手の映画のお約束といえばお約束だけどキャラクターが実に魅力的に描かれているので気持ちがいい。

しかしウェイドも情に流されるわけにもいかない。目的地に護送されてしまっては処刑されてしまう。どこかでその友情に折り合いをつけ彼らを出し抜いて逃げ出さなければならない。しかしそれはダンの父親としての威厳を踏みにじることになる。さらにはウェイドの子分たちが必ずや救出に駆けつけてくる。その際にはダンや息子も命を落とすことになる。終盤でウェイドがどんな行動に出るか物語の一つのミステリとなっている。

二人の主人公の魅力は絶対的なものだが、周囲を固める脇役たちもただの脇役で終わってないところが素晴らしい。逃避行に同行する面々や、ウェイド奪還に執念を燃やす子分のチャーリーもボスとはまた違った冷たいアウトローとしての魅力を放っている。ラストで見せるボスの理不尽ともいえる仕打ちにも人間味を露わにせず宿命として受け入れるところがかっこいい。こういう部下がいるからこそウェイドの伝説的悪党ぶりにも説得力が出るのだ。

人間ドラマだけでなくガンアクションや馬チェイスなど西部劇としての醍醐味もちゃんと楽しめる。砂漠にぽつねんと佇む西部の街並みや鉄道のセットといった美術も見事だ。ただラストのウェイドの行動はかっこよすぎて出来すぎといった感もある。(69点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ココ・シャネル　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-10-19T00:02:18+09:00

1954年、パリ。空白の15年を経て、復帰コレクションを用意したココ・シャネルのオートクチュール店にはたくさんの評論家や顧客が詰め掛けていた。しかし、コレクションは不評に終わり、落胆するココと、ビジネス・パートナーのマルク・ボウシエ。ココは、孤児からお針子となり、デザイナーとしての地位を築いた日々を回想する。(gooより抜粋)

シャネル全面協力とあってシャネルの「きれいな面」しか描かれていないのはしょーがないか。興味があるのはナチスがらみの黒歴史の方なんですが、やっぱり描かれてない。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

昨今の世界同時不況で苦戦気味のファンションブランド業界。ベルサーチも日本から撤退するようでシャネルも例外じゃないでしょう。そんな中でシャネルの原点を描いた映画です。孤児同然だった女の子が幾多の試練を乗り越えてのし上がっていく波瀾万丈のサクセスストーリー。「エディット・ピアフ愛の賛歌」「サガン悲しみよこんにちは」あたりをちょっとぬるくしたような感じ。「マリア・カラス最後の恋」みたいな感じかなあ。

こういうのを見ると成功の影に男アリですな。やっぱり彼女も資産家のパトロンがついてくる。彼の援助がなければシャネルブランドは生まれなかった。映画ではとっても慎ましく描かれているけど実際はもっと露骨な枕営業や駆け引きがドロドロしていたんじゃないかと邪推する。

なんだか2008年はココ・シャネル生誕125周年らしくて今年から来年にかけて「ココ・シャネル」「ココ・アヴァン・シャネル」「シャネル＆ストラヴィンスキー」が公開される。今回はそのうちの1本で若き日のシャネルをバルボラ・ボブローヴァ、晩年をシャーリー・マクレーンが演じている。

衣装も宝石も満載でシャネルの全面協力があったと思われる。それだけに彼女の本当の意味での波瀾万丈の人生が省略されたのが残念だ。本作はシャネル検閲が入ったと思われるくらい無難なラブストーリー、サクセスストーリーとして描かれている。

冒頭では15年の空白を経て復帰コレクションというシーンがあるが、実はこの「15年の空白」が個人的には興味深い。ご存じの通り、第二次世界大戦中フランスはドイツに占領されてヴァシー政権下におかれる。いわばフランス至上主義のフランス人たちにとって屈辱の歴史だ。今でもフランス人に向かってナチス式敬礼をするとぶち切れてぶっ殺されるから要注意です(笑)

その状況でシャネルはこともあろうにドイツ人の愛人になっちゃうのだ。もちろんそのあと、シャルル・ド・ゴールの軍隊にと連合軍によってパリは解放されるわけでシャネルは売国奴扱いされてしまう。しょーがないので彼女はスイスへ亡命する羽目になる。これが15年の空白というわけだ。冒頭で復帰コレクションの評価が散々だったのもそういう背景があるだろう。まあ、どちらにしても彼女にとっては暗黒の自分史だ。シャネルブランドとしても触れられたくないのだろうね。

とはいえ世界的にウーマンリブ運動がさかんになり女性進出社会と彼女のデザインの相性が合致したのだろう。世の働く女性たちから熱狂的に受け入れられ世界を代表するファッションブランドとして認知されていく。それでも売国奴の汚名は強く人々に残っていたようでパリの墓地での埋葬は拒否されてスイスということになったそうな。こういういきさつを描いてくれればほどよい波瀾万丈ストーリーになったのにもったいない。ドラマは全体としてぬるくなってしまった。

また、彼女の恋愛模様はよく分かったがデザイナーとしてのシャネル像が今ひとつ伝わってこない。孤児同然であった彼女がどのようにしてセンスを磨いていったのか、そのセンスの原点はどこにあったのか、はたまた彼女のファッションに対するコンセプトがどうなのかなどよく分からない。男どもとイチャイチャしていたらいつの間にかブレイクしていたりする。そこは演出と脚本の欠陥ではないかと思います(55点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

女の子ものがたり　【称号：拙作】

管理人 — 2009-10-18T00:15:10+09:00

36歳漫画家の菜都美は、スランプに陥ってからというもの、昼間からビールを飲み、タライで水浴びをしたり、ソファで昼寝をしたりと、一向に立ち直ろうとする気配がない。ある日菜都美は遠い昔、自分がまだ「女の子」だった頃に思いを馳せる。そして、人生最大のケンカをした「友達」の事を思い出すのだった。(gooより抜粋)

西原理恵子の自伝的作品が映画化。少女だったいかにしてこのような成長(?)をとげたかを友人たちとのふれ合いを通して描く。男の僕にはさっぱり理解できないガールたちの友情物語だ。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

アラフォーの僕にとって10代とは遠い日の出来事だ。時代は昭和だったしケータイもネットもなかったし人間関係のあり方や社会的モラルも今とはビミョーに違っていた。そんな遠い日の自分の姿をときどきぼんやりと思い出すことがある。今は大人になって社会でそれなりの活躍をみせている友人たちも未熟で幼かった。くだらないことでケンカしてそれがイジメに発展したこともある。

僕の少年時代はむしろ恵まれていた方だと思うけど、僕にとっていい思い出というわけでもない。今少年時代に戻りたいかと問われれば答えはNOだ。あのころは学校や家族や友人関係が今よりはるかに煩わしかった。特に本音と建て前が満足に使いこなせない年齢だけに友人たちとのつき合いは時として大きなストレスになる。

子供たちにもはっきりと格差がある。家柄もそうだし学力、身体能力、ルックス、リーダーシップ、コメディアン的センスなど。しかし学校というのは徹底した平等主義でたとえば学年1番の秀才と毛虫なみの知能しか持たないアホも同じ教室で授業を受ける。大人のように身分や能力によって隔たれることがない。あらゆる階層が混沌とする教室で誰とでも仲良くなっていくことは難しい。精神的に未熟な子供たちならなおさらだ。特にそういうことに敏感な女子たちは。

この映画では漫画家の少女時代の交友が描かれる。小学生から中学生、高校生になりやがて大人になってバラバラになるまでを回想していくという展開だ。主人公と仲良し3人組の家庭は貧困層にある。実家は粗末で両親たちの道徳モラルもきわめて低い。貧すれば鈍する家族の典型だ。

面白いのは主人公・菜都美がそんな彼らを無意識のうちに蔑んでいること。ずっと仲良くしてきた二人の友人たちをいつもどこか軽蔑の眼差しを向けている。自分はあんたらとは違うという信念をひた隠しながら彼女たちと遊んできた。年齢を重ねていくうちに彼女たちも「貧すれば鈍する」な人間に陥っていく。貧困は遺伝病だ。貧しさ故に愛情を受けられず荒んだ幼少期を送った少女は結局似たような境遇の男とくっつく。そんな男もほぼ間違いなく荒んでいる。結局荒んだ家庭がくり返されるわけだ。

菜都美はそんな悪循環のシステムに早くから気づいていたようだ。だからこそ表面上は仲良くしていても精神的には距離を置いていた。それは彼女たちが恋愛する年齢になるとはっきりする。彼女たちがつき合うのは地元のヤンキー兄ちゃんだ。しかし菜都美はそんな彼らを心の中で見下している。実際に彼女たちは結婚して夫の暴力に悩む主婦となる。そういう道を選ばなかった菜都美と彼女たちには格差が生じた。

なんだかとっても気持ち悪い映画だ。どこに共感してどこに感動するべきなのかさっぱり分からない。「友達」だの「友情」だのヒロインは連呼するけれど彼女の人生のどこにそんなものが存在するのか。軽蔑して連絡も取らないような人間に対していまさら「本当の友達」みたいなことを言ってもまるで説得力がない。

むしろこの映画は荒んだ貧困家庭がどのようなプロセスを経てくり返されていくのかを描いた作品じゃないかと思う。少女たちの姿を通して貧すれば鈍するということをじっくりと観察できる映画だ。そういう意味では面白いが、友情をうんぬん言うような映画じゃないと思う。

主人公の菜都美は少女時代はモラル意識も責任感も強かったので、大人になってからの無責任で自堕落な性格は違和感があった。あと少女時代の子供たちが美少女過ぎて貧乏に見えないんですけど(48点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

パリ・オペラ座のすべて　【称号:凡作】

管理人 — 2009-10-17T00:07:54+09:00

創設されてから現在までの348年の間、世界最高峰の芸術を提供してきたパリ・オペラ座。聖域とされるオペラ座の深部に潜入し、トップダンサーの創作過程から公演までに密着。さらに、いかにして経営はなされているのかという企業としてのオペラ座にまで迫り、長く重い歴史の裏を鮮明にあぶり出す。

観客の9割は女性。パリ・オペラ座バレエ団の裏舞台を密着取材したドキュメンタリー映画。上映時間は160分。うーん、退屈かも……。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

以前、「パリ・ルーブル美術館の秘密」「いのちの食べかた」「合唱ができるまで」というドキュメンタリー映画を見たことがあるけどあんな感じの映画だ。カメラは観察に徹していてそこで起こっていることを淡々と写し出す。エトワール（フランス語で星を意味する最高位のダンサー）総出演とあるけど華やかな舞台を期待しちゃうと途方に暮れるかも。

本番は一部だけでほとんどは稽古やリハーサルの風景であり、それだけでなく振り付け師の打ち合わせや衣装さんたちの仕事ぶりやダンサーたちを集めて年金制度変更の説明会の様子まで写される。また彼らの食堂までカメラが入りどんなものをどんなシステムで食っているのかまで分かるようになっている。

エトワールを目指すダンサーたちの成長や挫折を描くものではなく、むしろ業界ドキュメンタリーだ。世界一と評価されるパリ・オペラ座バレエ団がどのようにマネージメントされて運営されていくか。それにはどのような人間がどのような立場で関わっていくのか。ふだんまず見られない裏舞台だけに興味のある方には貴重な作品になると思います。

僕はバレエの世界ははっきり言ってまるで無知なので誰がエトワールなのかさっぱり分からないし、演技に対する評価もチンプンカンプン。このバレエ団は僕のイメージする古典舞踊だけでなく見ているだけで頭が溶けそうになる前衛劇までやっているようだ。この舞台を延々と流されると正直辛いものがある。

先日鑑賞した「ブロードウェイ♪ブロードウェイコーラスラインにかける夢」も華やかなブロードウェイミュージカルの裏舞台を写したドキュメンタリーだったがダンサーたちの心理がきちんと描かれていたので思わず彼らに感情移入をしてしまった。そして彼らの情熱がリアルな舞台でさまざまなドラマを生み出し臨場感あふれるドキュメンタリーとして楽しめた。

しかし本作は徹頭徹尾その視線は怜悧であり人間の内面に入り込んでいかない。ただそこで起こっていることを淡々と写していくだけだ。人間同士の衝突や葛藤もない。ただ彼らは感情を表に出すことなく稽古をこなしているだけだ。まあ、たしかにこれが正しいプロフェッショナルの姿かもしれないけれど見ている方としては退屈だ。

そーいえば最近、NHKの取材を受けた某漫画家がやたらと注文をつけてくるプロデューサーに対して「ヤラセだ」と取材拒否して問題になったことがあった。プロデューサーとしては大したドラマもコメントも見せない漫画家に面白味を見いだせなかったのだろう。彼らの生活や仕事スタイルが平凡ならわざわざドキュメントする意義もないわけだ。やはり観客に見せる以上、彼らの興味を引き込むだけのネタが必要だ。

しかしこの作品にはそういったネタはまるでない。ダンサーはひたすら稽古とリハーサルに励み、それ以外のスタッフは打ち合わせを重ねていく。たとえば蜷川幸雄さんの舞台みたいに彼の罵詈雑言を浴びた女優が泣き出すみたいなシーンみたいな波乱もない。むしろヨーロッパは個人が尊重されているようで日本の舞台に見られるような理不尽な仕打ちはないようだ。彼らは自分の仕事を的確にこなすだけ。そこら辺は実にドライだ。

というわけである程度、クラシックバレエにたしなみのある人じゃないとさすがにこれといったストーリーや展開のない160分の上映時間はきついと思う。話題性が高いのか平日の割に混んでいたと思うけど途中退場者もそれなりに出ていたと思う。(51点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

悪夢のエレベーター　【称号：良作】

管理人 — 2009-10-16T08:51:29+09:00

とあるマンションでエレベーターに乗っていた小川順。だが突然、エレベーターが急停止、一緒に乗り合わせたのは、見るからにワケありそうな男女3人。空き巣狙いの安井三郎。自殺願望ゴスロリ少女の愛敬カオル。人の心の中が読める超能力者・牧原静夫。そして小川は、愛人の陽子が住むこのマンションから、妻・麻奈美の出産立会いに向かう途中だった。（MovieWalkerより抜粋）

先日読了した木下半太の小説を映画化。本で読むとそれほどでもなかったけど映像にすると抜群に面白い作品です。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

原作は描写の少ない会話劇中心の文章だったのでまるでシナリオを読んでいるような感じだった。会話劇はたしかに面白かったけどこういう話はキャラクターたちの表情や仕草も重要だ。またコメディとして間の取り方でも印象が随分と違ってくる。

しかし小説ではそれらは読者のイメージにゆだねられてしまう。やはりそれはテキストの限界であって心理描写では映像に圧倒的に勝るがこの手の舞台劇となると百聞は一見にしかずとなる。というわけで本で読んだときは「まあまあ」だったものが、映像にすると「抜群に」面白くなったりする。本作も例外ではなかった。

もちろんこれはスタッフの演出とキャストの演技力がものをいう。メインとなる4人はみなさん巧い役者さんなので安心して見ていられる。僕は人の心を読める牧原というキャラがこの作品の可否を決めるキーだと思っていたけどモト冬樹さんはほぼ問題なくこなしていた。小川を除く3人の息もぴったりで演出もそつがなくエレベーターが舞台の大半というミニマムなストーリーでありながら笑いありサスペンスアリでだれることなく楽しめることができる。こうして改めて見てみると原作も実はよく出来ていたんだなあと見直してしまった。

ストーリーは基本的に原作に忠実だ。キャラクターのイメージは若干違う気がしないでもないが役者さんたちが巧いのでそれほど気にならない。舞台も登場人物も限定されているので映画というより舞台劇を見ているような感じ。役者さんたちの演技もそれを意識しているようだ。彼らも演技をとても楽しんでいるような感じで呼吸も合っている。紅一点の佐津川愛美さんも宮崎あおいを思わせるキュートでそれでいて表情をころころ変える多面性のキャラクターを難無く演じている。前々からいい女優さんだなあと思っていたけど今回も好感が持てた。今年の注目の若手女優は満島ひかりさんと並んでこの人だ。

エレベーターとマンション内という限局された空間で90分という場を持たせ、さらにここまでの笑いとミステリとしてのサプライズを実現したのだから大したものだと思う。こういうシチュエーションドラマは短距離走みたいなものでちょっとした呼吸のずれがあるといい結果は得られない。脚本はもちろん演技や演出といった作品を構成する部品が絶妙にかみ合わないと一気に駄作に転落してしまう。

正直言って映画化するほどのスケールかなと思ったりするけど、大金を投じた大作でがっかりするよりは小粒だけど確実に楽しめるこういう作品に1800円を払いたい。あんまり大きな期待をしてはいけないけど多くの人が面白かったと思えるであろうそれなりに高い水準のシチュエーション・コメディだと思います。ああ、それとこの映画を見ようと思う人は原作を読まない方がいいかも。（70点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

空気人形　【称号:凡作】

管理人 — 2009-10-15T09:57:58+09:00

古びたアパートで持ち主の秀雄と暮らす空気人形は、ある朝、本来は持ってはいけない「心」を持ってしまう。彼女は秀雄が仕事に出かけるといそいそと身支度を整え、一人で街へと歩き出す。(gooより抜粋)

是枝裕和監督×ペ・ドゥナ主演のファンタジックなラブストーリー。キャスト、スタッフともに巧者が集結した完成度の高い作品だけど……。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

最近は韓流がすっかり下火でお目にかかることがめっきり減ってしまった。主演のペ・ドゥナさんは僕も大好きな女優さんで「リンダ・リンダ・リンダ」など日本の映画にも出演したことがある。韓流最盛期のころはいろんな映画でみたけど、最近はお久しぶりだ。美人ではないけどキュートで可愛らしい女性だ。コメディをやらせると俄然輝き出すんだけど、パク・チャヌク監督の「復讐者に憐れみを」みたいな頭のいかれた映画でシレッとヌードになる大胆さも持ち合わせている。

是枝裕和監督も「歩いても歩いても」「誰も知らない」など良質な作品を手がけている。役者も巧い人たちばかりだしさらにアジアで活躍する撮影監督リー・ピンビンが参加しているとあって期待値はうなぎ上りだ。実際、映像や演出や役者たちの演技はバツグンに素晴らしかった。

だけど感想は今ひとつ。というより僕にとっては苦手な映画だったかも。個人的に人形が心をもってどうこうするというプロットそのものに心が躍らない。人形ネタで楽しめるのは「チャイルド・プレイ」シリーズくらいだ。

ペ・ドゥナ演じる人形はラブドール。いわゆる淋しいお兄ちゃんたちの性欲処理代用品だ。こういう人形を購入して実際にそういうことをしている姿を想像するだけで同性としても不気味なものがあるのだが結婚したくてもできない独身男性があぶれている現代ではニーズが高いのかもしれない。ラブドールは笑いたくても笑ってはいけない現実かもしれない。

その人形が心を持って動き出す。ほっそりと均整の取れた体と目がくりっとして大きいペ・ドゥナはたしかに人形を思わせる。さらに彼女の演技が感情の芽生えを的確に表現しているのでなおさら人形に近づいていく。韓国人の彼女のたどたどしい日本語もしかりだ。人間的な温かみと作り物としての無機質さというアンビバレンスな要素を同時に表現しているのだからたいした女優さんだ。この作品は彼女の魅力によるところが大きい。

対してストーリーそのものはどことなく哲学的で退屈に思えた。ペ・ドゥナの魅力が満載なので飽きることはないにしても2時間ずっとフワフワとしてつかみ所がないのも困る。人間の孤独をテーマに空気人形とは直接関与しない数人のキャラクターのエピソードをところどころに挟んでいるのだけど、そのどれもがインパクトに欠けるので印象が薄い。ペ・ドゥナの絶妙なフワフワ感が良くも悪しくも他のエピソードにまで波及しちゃってる。メリハリがないんですな。

そのフワフワ感も終盤では思いも寄らない転調をもたらす。今までの世界とはまるで異質な生々しく残虐な展開に見ているこちらも安定感を失ってしまう。映画的にはこれでいいと思う人も多いかもしれないが、僕は受け付けなかった。ARATAくんは坊主頭のイメージが強いんだけど今回はカツラなのかな??(54点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ヴィヨンの妻桜桃とタンポポ　【称号：佳作+】

管理人 — 2009-10-14T10:26:19+09:00

戦後、混乱期の東京。ある夜、酒代を踏み倒した上に、その飲み屋から五千円を盗んで逃げ出した放蕩者の小説家・大谷を追いかけて、飲み屋夫婦の吉蔵と巳代が大谷の自宅までやってきた。大谷は飲み屋夫婦と言い争うが、大谷の妻・佐知が割って入った瞬間、大谷はその場から逃げ出してしまう。（MovieWalkerより抜粋）

太宰治の短編に他の太宰作品を織り交ぜての映画化。元祖だめんず・うぉ～か～の決定版。または日本版チャールズ・ブコウスキー、日本版モディリアーニかな。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

僕はどーも娯楽性の薄い純文学というのは苦手で特に私小説というものをあまり読んだことがない。だから正直いうと太宰治の作品なんて「走れメロス」くらいしか読んだことがない気がする。太宰治の作品は自分自身を主人公に投影させた私小説といわれている。私小説とは実際の自分の体験を元に描くフィクションのことだ。

この作品に出てくる主人公・大谷も太宰治のイメージが強い。タイトルは「ヴィヨンの妻」となっているけど他の短編からの引用も多く脚本家によって大きくアレンジされているらしい。僕は太宰治をあまり知らないが彼独特のワールドをこの映画から感じ取ることができた。彼の行動、思考、台詞。なるほど、個性的な世界観を確立している。

この男、器がやたらとちっちゃい。山本高広にキレる織田裕二のようにちっちゃい。自分は好き放題生きているクセに自分の妻に対しては妙に嫉妬深い。そのくせ妻に思いを寄せている男を彼女にあてがうような素振りをしてふてくされている。子供がいるのに稼ぎがなく妻のパートに頼った生活。小料理屋から現金を盗み出しても開き直る。その尻ぬぐいはもちろん奥さんの仕事だ。日々飲んだくれて外では女を何人も作って挙げ句の果てには愛人と心中騒動を起こす。まさに婚活女泣かせのキング・オブ・ダメ男だ。

困ったことに女という生き物はこういう男に弱かったりする。性格はマジメで毎日実直に働いて年収400万円の独身男があぶれているというのに、このヒモ同然のダメ男に何人もの女がすべてを捧げる。女が尽くしてくれるので働かなくてもOK。妻も献身的だ。文句一つ言わないで明るく酒浸りの夫を迎えいれる。それでいて周囲からは「先生、先生」ともてはやされる。まさに男たちの理想空間、桃源郷だ。こう思うと原作は太宰治本人の自慢話だ。

屁理屈以外なにものでもないペシミスティックな台詞もどことなく文学的でかっこいい。自分の妻に対しても他人行儀な敬語を使うなど彼独自のワールドが確立されている。酒とエッチのことしか考えていないくせにいつも憂い顔なのも素敵だ。やりたい放題のくせにいつも「死にたい、死にたい」とぼやく。彼にとっては死ぬこともひとつのファッションなのだ。こういう昭和文学の薫りでナンパするのも意外と成功率が高いかも。

そんな太宰ワールドに思いがけずはまってしまった。映画は実に丁寧に作られている。特に美術さんはいい仕事をしてらっしゃる。昭和の風景は家屋にしろ汽車にしろ心地がよい。しかしそれ以上に素晴らしかったのは妻を演じた松たか子さんだろう。夫の稼ぎがほぼゼロ（というか借金あり）なので終始粗末な着物姿だがそれですら彼女の美しさを引き立てる。この人は年齢を重ねてきれいになっていくタイプの女優さんだ。またその美しさがキャラクター由来なところも見事。朗らかで前向きで献身的な性格が彼女の美しさをさらに輝かせている。ある意味男どもの理想的な嫁の姿なのかもしれない。フェミニズムの女性たちからすれば唾棄すべき女房像なのかもしれないけどね。

今回は松たか子の存在感に他の俳優たちが食われて霞んでしまっている。特に愛人役を演じた広末涼子は大胆な濡れ場シーンまで演じているのに脇役の印象が強まってしまった。松たか子に思いを寄せる妻夫木聡にいたっては完全にオマケだ。太宰を演じた浅野忠信もなかなかにいい演技を見せているがどこか空気のような存在になってしまっている。妻の人生を翻弄しているはずがどこか逆に操られているような気がするのだ。（69点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

さまよう刃　【称号：愚作】

管理人 — 2009-10-13T11:16:02+09:00

ある朝、東京の川べりで無残な制服姿の女子中学生の死体が発見される。娘と遺体安置所で対面した少女の父親、長峰重樹はその変わり果てた姿に泣き崩れる。そこへ謎の留守電メッセージが届く。それは、娘を殺した2人組みの犯人の名前と、その1人の住所を告げるものだった。（MovieWalkerより抜粋）

今、ノリにのってるベストセラー作家・東野圭吾原作作品の映画化。少年犯罪や冤罪や被害者家族など今旬となっているテーマを扱うことがいかに難しいことか、この映画を見ると分かる。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

少年犯罪や被害者家族の復讐など東野圭吾が好んで使うテーマで描いたミステリ。犯罪に対する法律とは時として被害者や遺族たちの感情と対極であることがある。特に少年犯罪はその傾向が強い。光市母子殺人事件を見てもわかるとおり遺族は胸の張り裂けるような無念をないがしろにされてしまうことも多々ある。彼らにとって加害者少年の更生など論外なのだ。死刑是非論とはおそらく正解のない命題であってどんなに議論を尽くしても結論にたどり着かないのではないかと思う。感情と法律とは相容れないものだ。

さて今回は娘を少年法に守られた犯罪者によって殺された父親が復讐に走るというシンプルなストーリー。ある意味ミステリ作家ならだれでも思いつきそうな話で実際に映画や小説でも前例が山ほどある。この手のストーリーは少年法や犯罪被害者といったテーマを単なるミステリのネタとして扱うと薄っぺらい深みのない作品となる。重いテーマに作り手がどれだけ真剣に向き合えるかが作品のクオリティに直結するといっても過言じゃない。

しかし残念なことに映画はこれらのテーマがネタでしかなかった気がする。いや、彼らなりに描いていたのかもしれないけど伝わってこなかった。小説という形式ならキャラクターたちの心情や少年犯罪に対する考察などが詳細に書き込める。しかし映像ではそれが難しい。あくまでもドラマでそれらを伝えなければならない。もちろん伝えようという作り手の意図は感じられるんだけどそれがうまくいってなかった。そうなると少年犯罪や父親の復讐劇では物語を進行させるためのネタにしか見えない。

それならサスペンスやスリルで挽回するしかないわけだけどそれも今ひとつだったりする。まずこの映画を見て思うのは「警察はなにやってんの?」ってことだろう。殺る気まんまんの猟銃を携えたおっちゃんがウロウロしていれば警察は威信を賭けて確保にのぞむはずだ。そんな状況でオッチャンは猟銃を持ったまま余裕で軽井沢から川崎に移動している。「駅で目撃情報がありました」ってオマエら駅を見張ってなかったんかい!!って話だ。ましてやあれだけの厳戒態勢をとりながらプロの殺し屋でもないオッチャンにターゲットである少年との接触を許すとかあり得ない。犯罪云々よりも日本警察の無能ぶりの方が100倍怖い。こんな彼らではポートピア連続殺人事件も迷宮入りだ。

この映画では多くのキャラクターが苦悩する。オッチャン、彼を追う刑事、ペンションの女主人。しかしそのどれもがありきたりの一般論や感情論ばかりなので説得力に欠ける。特に竹野内豊演じる刑事はいい年こいて青臭すぎる。これがもっと若い刑事ならわかるけど凶悪犯罪を数多く手がける警視庁の刑事でそれもそろそろ中堅どころだ。過去に少年犯罪に対するトラウマ体験があるというわけでもない。またその苦悩が導き出す結論があまりに陳腐。結局「感情的になるのは痛いほどに分かるけど殺人はまずいよ、やっぱり」という安直な結論に向かっていく。もう少しテーマを深く掘り下げていかないと大人の鑑賞には堪えられませんよ。はっきり言って脚本が悪すぎる。（45点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

カイジ人生逆転ゲーム　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-10-12T19:36:43+09:00

自堕落な日々を送るフリーター、伊藤カイジのもとに、金融会社の女社長・遠藤が借金の取立てにやって来る。だが、カイジには返済能力はない。そこで遠藤は、一夜にして借金を返済できるどころか、大金を手に入れるチャンスがあるという船に乗ることをカイジに勧める。（MovieWalkerより抜粋）

福本伸行による人気コミックを藤原竜也主演で映画化。借金をチャラにするため命がけのゲームにのぞむカイジを描く。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

原作は「限定じゃんけん」まで読んだことがある。原作ファンというわけじゃないけどなかなか面白い作品だ。特に「限定じゃんけん」はシンプルなルールながらその戦略は実に奥が深い。原作では挑戦者のヒットポイントともいえる星のバッジやカードを売り買いできることでまるで株の仕手戦を思わせる争いに発展していく。その中でブラフを駆使しながらタイトロープな勝負を渡っていくのである。

また勝ち組負け組理論やワーキングプア若者たちの貧困など小泉内閣がもたらした社会問題という今一番ホットな話題がテーマにもなっている。小泉さんは若者たちにとんでもないことをしてくれたけどナチスのヒトラー総統同様、面白い人間ドラマをたくさん生み出してくれた。小泉さんがいなかったらカイジも生まれなかったかもしれない。みんなで感謝しよう。

さて本作は「限定ジャンケン」だけに留まらず鉄骨渡りやEカード対決にまで及んでいる。僕はじゃんけんしか知らないが、正直なところ本作もデスノートのように前後編に分けてもよかったんじゃないかと思う。前後編にするのはビジネス的にもリスクがあるだろうけどテレビ局お得意の後編公開前日に前編を地上波放映すればいいじゃん。

時間的制約のため限定ジャンケンはその奥深いルールが省かれてしまったのが残念だ。特定のカードを買い占めることによってその値段がつり上がるといった市場操作などシンプルなルールを聞いた当初では想像もできなかった戦略が勝利するに当たって必要不可欠となってくる。カイジは冒頭で騙されて星二つと多くのカードを失って絶体絶命の危機に陥る。そこからのリカバリーが見せ場だった。彼はブラフにブラフを重ねて敵の心理の盲点を突き自分自身だけでなく仲間の星の数を増やしていく。

しかし映画ではそういった奥深さは一切排除されてただのカードジャンケンで終わってしまう。血液を使ったトリックは見事だけどそれだけでは物足りない。むしろ本作は限定ジャンケンだけに特化してもよかったと思うくらいだ。こういう形で優れたアイディアが消費されてしまうのは実にもったいない。終盤での利根川との一騎打ちにおける心理戦は緊迫感あふれるけどどうもその種類が限定ジャンケンとかぶってしまっている。限定ジャンケンもEカードも似たような心理戦ゲームなのでどちらかひとつにまとめた方がよかった記がする。

人間ドラマ部分は荒唐無稽な蟹工船という感じでこれはこれで面白かった。特に冒頭で利根川がワーキングプア連中に放つ辛辣な演説は爽快だ。僕も負け組連中一万人くらいの前で優越感たっぷりにああいう演説をしてみたいと思ったよ。気持ちいいだろうなあ～(笑)

俳優陣たちはなかなかいい演技を見せてくれた。カイジ役の藤原竜也くんは原作と見た目のイメージが全然違うけどチャーミングなダメダメぶりと極限状態になると発揮される熱血と責任感と人間的優しさが魅力的だった。大根演技の天海祐希さんの素敵なおねーさんぶりもちょっとカワイイ。(55点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

エスター　【称号:良作】

管理人 — 2009-10-11T00:04:14+09:00

赤ん坊を死産して悲嘆に暮れるケイトとジョン。何とか普通の生活に戻ろうと必死の夫婦は、養子を迎えることを決意する。そして訪れた地元の児童養護施設で、2人はエスターという少女と出会う。一目見て気になった彼らはエスターを養子として引き取る。(Cinema Cafe netより抜粋)

このエスターっていう女の子、ときどき片山さつきさんにみえてしまうのは僕だけかな(笑)　それはともかく意外と怖いスリラーです。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

一見地味だけどこれはなかなかの掘り出し物。邪悪な子供というある意味、定番なストーリーだ。「オーメン」を思わせるがオカルト要素はなく現実的なスリラーとして楽しませてくれるところがうれしい。魔力とか超常現象とか出てくるとなんでもアリになって白けてしまうからね。

スリラーとしては手堅いつくりだ。というか手堅すぎるかも。養子として迎え入れられたエスターの邪悪性にまるで気づかないお父さん。いくら何でも鈍すぎる。あれだけ妻が騒いでいるのに彼女の妄想だと決めつける。彼の鈍感さがちょっとイライラさせる。もっとも彼が鈍感でいてくれないと物語は成立しないけどね。

養子として入ってきたエスターはすぐに兄妹を脅迫して支配するようになる。そしてさまざまな罠を施しては家族を内部から破壊していこうとする。また彼女の正体に迫る者に対して容赦しない。残虐な手口で抹殺する。しかし大人の前では優等生な子供を演じているというわけだ。

しかし母親は彼女の邪悪さを感じ取るようになる。最初は疑惑に過ぎなかったが証拠がないにしても徐々にそれが確信に変わっていく。悪人が善人を装って関わってくるこの手の話は他にもいろいろある。邪悪なベビーシッターが入り込んできた「ゆりかごを揺らす手」、ジュゼッペ・トルナトーレ監督の「題名のない子守唄」もその範疇だろうし、小説なら雫井脩介の「火の粉」あたりがそうだろう。まあ、ありがちなスリラーだ。

しかし本作は演出や脚本が冴えている。そして何よりエスターや幼い兄妹など子役たちの演技が絶妙だ。まずはなんといってもエスター役の演技がダメダメだとこの作品は一気に瓦解する。この作品はこの子役にすべてがかかっているといっても過言ではない。普段は可愛らしい笑顔を見せている彼女だが、邪悪な一面を覗かせるときの表情の不気味さは特筆に値する。その表情だけで彼女の生まれつき持ち合わせる絶対悪が確信できる。

彼女はあらゆる手口を駆使してケイトとジョンの夫婦関係に溝を作る。やがてそれは互いの猜疑心や人間不信を生み出し家族も崩壊していく。観客はエスターが次にどんないたずらを仕掛けるのかヒヤヒヤしながら見守ることになる。彼女のいたずらは度を超えている。人の命に関わるイタズラなのだ。

やがて不審を抱いた母親はエスターの素性を調べ始める。ネタバレになるので明かさないがその正体は実に意外性が高い。「そうきたか!」と唸らされる。その正体は彼女に命を狙われた家族にとって実に絶望的なものなのだ。もはやただの子供とは侮れない。終盤は一気に緊迫感がヒートアップしていく。

エスターの母親に対する心理的攻撃が巧い。たとえば彼女の日記を暗唱してみせたり彼女が心の拠り所としている水子の墓の花を摘んできたりと陰湿に追い詰める。そして自分が少女であることを最大限に利用する。相手の信用を得るためなら自分の腕を折ることすら厭わない。この1作だけで終わらせてしまうには惜しいアンチヒロインだ。物語で怖がらせてくれるスリラーやサスペンスの好きな人にはオススメだ。(70点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

私の中のあなた　【称号:良作+】

管理人 — 2009-10-10T00:05:29+09:00

弁護士のサラ・フィッツジェラルドは、夫・ブライアンと長男ジェシー、長女ケイトとの4人暮らし。だが、2歳のケイトが白血病に侵されていることが分かり、家族の生活は一変してしまう。両親に残された希望はただひとつ。ケイトの生命を救う、ドナーにぴったりの新たな子供を遺伝子操作で作ることだった。（MovieWalkerより抜粋）

「難病ものはもううんざり」と決めつけて見逃してしまうには実に惜しい1本。泣ける時間が長いので吸水性の高いナプキン、じゃなくてハンカチorティッシュが必要です。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

姉のケイトは白血病。骨髄や血液、さらに臓器移植が必要だ。それしか助かる道はないしその時間も限られている。しかしご存じの通り、移植には適合性が重要だ。その確率もきわめて低い。ドナーがすぐに見つかればいいのだが現実はそんなに甘くない。そこで両親はある決断をした。すぐに妊娠して子供を作る。そしてその子供の臓器を移植すればいいじゃん!!　かくしてアナはこの世に生を受けることになる。

しかしそのアナが移植を拒否する。それどころかまだ小学生の彼女は弁護士を雇って両親を訴えことまでする。姉思いのアナがどうしてそんなことを?　彼女が移植を拒否すればケイトは間違いなく死んでしまう。アナの真意がちょっとしたミステリとなって物語が展開していく。

病気の子供を救うために臓器を提供する子供を作る。なんだか本当にあり得そうな話で背筋が寒くなる。しかしそうは言っても両親にとってアナも間違いなく自分の子供だ。彼女は姉のために生まれたときから骨髄穿刺や腎臓移植など辛く苦しい処置を受けている。それは実生活を大きく制限するものだ。さらに将来は腎臓を一つ摘出されることを余儀なくされる。いくら二つあるからといっても今後の人生や寿命にも大きく関わるダメージであるのは間違いない。この両親は姉の延命のために妹を縮命させてしまうのか。ここに大きなヒューマニズムの葛藤が生まれる。

なんとも重いテーマだ。もしアナやケイトが自分の娘だったらと思うと胸が張り裂けそうになる。男性は父親に、女性は母親に強く感情移入して物語を追体験することになるだろう。この映画は僕たちにさまざまなテーマを投げかけてくる。それらは死生観、家族観、人生観を総動員して突き詰めなければならない問題ばかりだ。

たとえばケイトの余生をどのようにして見届けるだろうか。幼いとはいえ彼女もローティーンだ。恋愛やセックスに興味が芽生えてくる年頃である。もし自分が父親なら恋愛やセックスを認めて残りの人生を悔いのないように生かせてやりたいと本当に思えるか。やはり子供だからとセックスは認めない?　こんなところからして深く考えてしまう。

そして何より人間ドラマとしても秀逸だ。多少お涙頂戴の演出もあるが拒否感が起こるほどでもない。残りの人生をささやかな幸福に浸りながら、そしてときどき襲ってくる症状に苦しみながら生きていくケイトの姿は涙なしでは見られない。会場も鼻を啜る音がなりっぱなし。もちろん僕も例外じゃなかった。彼女が幸せそうに微笑むシーンひとつとっても切なくて切なくて本来泣くべきシーンでなくても涙腺が緩んでしまって困った。

そしてこの映画はただ泣かせるだけで終わってない。幼い妹が両親を告訴するという風変わりな法廷劇は意外な展開へと流れていく。それは母親のあるべき姿にスポットを当てる。母親は偉大な生き物だ。自分の子供のために全世界を敵に回してでも戦う。自分の命を捧げることすら厭わない。しかしそれが本当の意味で正しいことなのか。

結局、死にゆく人間のことは本人以外には分からないのだ。ホスピスだの終末医療だのさまざまな専門家や関係者たちが侃々諤々の議論をする。しかしそこに結論は出ない。それは所詮他人事だから。死刑制度だってそうだ。その本質を知るのは加害者でも遺族でもない。殺された被害者本人なのだ。

ある意味、家族を見つめ直す大きなきっかけになる映画だと思う。アナを演じたアビゲイル・ブリスリンちゃんは相変わらずの天才子役ぶりを見せつけてくれる。しかし今回は白血病患者の姉ケイトを演じたソフィア・ヴァジリーヴァに完全に食われてしまった。「世界の中心で、愛をさけぶ」みたいな難病をきれい事に描かない姿勢も好感が持てる。この作品では病魔の禍々しさもきちんと描いている。終盤のケイトは言い方が悪いが「エクソシスト」のリーガン状態だ。

はっきり言って「ありがちな難病もの」と決めつけていたこともあってまったく期待しないで時間つぶしで鑑賞した映画だけに衝撃も大きい。上映初日なのに会場はガラガラだった。見逃すには実にもったいない映画だ。（75点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

カムイ外伝　【称号：凡作+】

管理人 — 2009-10-09T11:09:11+09:00

江戸時代の日本。貧しい村に生まれ、忍者となった男カムイ。だが彼は、理不尽な殺戮、掟に縛られた世界に嫌気が差し、自由を求めて忍の世界を抜ける。同時にそれは裏切り者として追っ手と戦う運命を背負うことでもあった。（MovieWalkerより抜粋）

白土三平の人気コミックを松山ケンイチ主演で映画化。キャストもスタッフも妙に豪華なんだけど今ひとつ不完全燃焼かな。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

崔洋一監督（「血と骨」「犯人に告ぐ」など）、宮藤官九郎脚本、松山ケンイチ主演と代表的な忍者漫画が原作だけにスタッフもキャストも一流どころが集まっている。クドカンはちょっと違うような気がしたけど今回は意外とふつうのシナリオで彼らしさが出ていない分、あんまり巧いとも思えない。崔洋一監督は優れた映画作家だと思うが当たり外れがそこそこ大きい。今回はどちらかといえば「可もなし不可はちょっとだけ」といったところだ。

全国大規模公開の作品というのは得てして金はかかっているけど大味というパターンだけど本作もその範疇に入るだろう。僕は「カムイ」シリーズを読んだことがない。白土三平の原作は「カムイ伝」「カムイ外伝」に分かれているようで「カムイ伝」は貧困や差別をテーマに盛り込んだ群像劇なのに対して「外伝」は抜け忍として逃亡生活を送るカムイ自身にスポットが当てられているそうだ。おおむかしテレビでアニメをやっていて見ていたはずだけど内容までは記憶にない。子供だった僕にはちょっと難しかったイメージがある。だからこの作品をリアルタイムに楽しんでいた世代となると50代以上の方たちということになる。

カムイシリーズのテーマの一つに貧困がある。しかし小雪だの松山ケンイチだの伊藤英明だの美男美女がエステしたてのツルツルのお肌でちょっと埃をまぶしたくらいでは貧しさがさっぱり伝わってこない。むしろアクションに力がはいっていて本来原作に盛り込まれていた骨太な人間ドラマは今回は排除されているようだ。たとえば差別に対しても「オラにもオメーたちと同じ真っ赤な血が流れているだぁ～！」だけでそこから先の根深い問題が描かれない。

この漫画はアクションを主体とした既存の忍者ものにない社会的テーマを盛り込んだことが評価されているのに、映画の方は既存の忍者アクションに戻してしまっている。全国拡大ロードショーだけにゆとり世代の若者たちにも分かりやすいよう改変したのかな。しかしそれはとても残念だ。手塚治虫「ブラックジャック」が名作なのも子供たちの読み物とされた漫画でありながら医の倫理や生命の尊厳といった深遠なテーマを描いたからだろう。そういったテーマを排除してしまったことでふつうのB級アクションに成り下がってしまった。

豪華なスタッフのわりにCGが稚拙だ。これがなんとも映像をチープにしてしまっている。資金的というより関わったスタッフたちの技術力の問題のような。ジョーズの映像はギャグかと思った。プレステ3のCGの方がずっとずっとクオリティが高い。これではせっかくの役者たちの熱演も台無しだ。忍びらしい戦闘シーンはなかなか迫力があっただけに残念だ。

こうなったらいっそ中途半端な人間ドラマなんて排除して忍者戦闘アクションに特化してさまざまな追っ手と戦闘をくり広げたほうが面白かったかもしれない。特に大後寿々花演じるヒロイン（?）との恋愛っぽい演出はウザい。ウザいといえば山崎努さんのナレーションも同じ。声は渋くていいんだけどまるで説明の必要のないところでナレーションが入る。「スガルは生きていた」って見りゃわかるよって話だ。

というわけでつまらないということはないけど完成度はあまり高くない。クドカンの脚本も精彩を欠く。松山ケンイチはうまく演じられていたしアクションもよかった。（58点）

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

【本】ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。(辻村深月)

管理人 — 2009-10-08T00:00:52+09:00

29歳の若手女性作家が同年代の等身大の女性たちの心理をえぐるミステリ。20代女性たちの友人間で起こる嫉妬や羨望や憎悪など負の感情が実に繊細に描かれた良作だ。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

フリーライターとして都会で働くみずほ。幼なじみで親友だったが高校が別々になったことをきっかけに疎遠になっていたチエミが母親を殺害して失踪してしまう。親子関係は良好だと思っていた二人に何があったというのか。みずほは級友や恩師たちを尋ねて回りチエミの居所を探ろうとする。しかしそうすることで友人たちの中に渦巻く悪意や嫉妬やコンプレックスがあぶり出されていく……といったストーリー。

自分自身をふりかえっても20代は大人とはいえやはりどこか未熟だ。またその未熟の性質が男女では違ったものとなっている。多くはヒロインであるみずほの独白で語られていきそれはおそらく作者の視点や思想と一致する。50代の女性は20代女性の心理を描けると思うけどその逆は成り立たない。海外旅行に一度も行ったことがない人間がパリ滞在記を書くようなものだ。この物語は20代女性の等身大の視線のみで描かれている。背伸びして年配者の疑似視点を持ち込まない。だからどうしてもそれには幼さや未熟さがついて回る。

しかし時として若い人たちの文章はその未熟さや幼さが武器となる。作者の辻村さんはそんな彼女たちの内面を粘着質ともいえる筆致で濃密に描く。あまりにも濃密でうんざりするほどだ。繊細すぎるというより神経質。些細なことにこだわり悩みそれがくだらない嫉妬や悪意を生み出す。彼女たちの友人や知人に対する指摘も言葉尻をとらえたり揚げ足を取ったりと些細なことも悪意に解釈したりする。だから彼女たちが相手に対して嫉妬しているのか羨望しているのか評価しているのか貶しているのかよく分からない。こういう微妙な心理がネチネチと書き込まれている。複雑な彼女たちの心理が読んでいるうちにちゃんと見えてくるから見事だ。作者の観察眼や心理の奥を探る洞察力、そしてそれらを的確な筆致で表現する描写力には驚かされた。また意味不明なタイトルの意味もラストでストンときれいに着地する。

しかしどこか自己中心的で相手に対する思いやりに欠けてしまう彼女たちの至らなさにもどかしさをおぼえる。イライラする。友人たちに批判的なクセに空気を読もう読もうとする卑屈さも面白い。嫌われたくない、でも相手を好きになるわけでもない。友人だと思っていた子が実はそれほど友人でもなかったみたいな関係は20代には特にありがちだ。

昔から思っていたけど合コンに集まる仲良し4人組という設定。ああいう女の子たちって本当に仲良しなのだろうか。引き立て役に過ぎない子は本当に心からモテ女を親友と思っているのかな。そんな疑問をこの小説は丁寧に解きほぐす。そこには残酷でリアルな格差がある。格差とは職業や経済力ばかりではない。恋愛や結婚、友人関係にまで入り込んでくる。ましてや現代はひと昔よりも序列志向なところがある。相手の内面を評価するには想像力が必要だがルックスにはそれがいらない。年収や見た目というのは客観的で誰にも分かりやすい。些細なことでネチネチとつまらない理屈をこねくり回して悩む彼女たちは肝心なところで思考を停止させて安直な選択をしてしまう。実に滑稽だ。

とにかくそんな彼女の心理描写が冒頭から終盤近くまでみっちりと描かれる。アラフォーのおじさんたちにとってはイライラするばかりで感情移入ができない。アラサー女性たちに嫌悪感を抱いてしまうほどだ。しかしそれこそが作者の思うつぼなのだろう。そして終盤でミステリ解明につながっていく。ここまでさんざん彼女たちの複雑な心理を読まされているのでこの展開には説得力があった。もし彼女たちの心理描写が浅はかなものだったら実に下らない事件解明に思えただろう。若手女性作家の感性と才能を見せつけられた作品だった。ちなみに作者はメフィスト賞作家。メフィスト賞は侮れない。

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

ALL NIGHT LONG 誰でもよかった　【称号：ゲロ】

管理人 — 2009-10-07T10:22:54+09:00

狂気を秘めた青年が狙いを定めた獲物は二人の美しい姉妹。マンションに押し入り、妹を幽閉した青年はその後なにも知らずに帰宅した姉と狂乱の夜を始める・・・。

カルトシリーズ「オールナイトロング」の最新作。ゆうばり国際ファンタスティック映画祭にて上映。ぶっちゃけ鑑賞時間の85分は貴重な人生の無駄遣いです。誰でもよかったというより見なけりゃよかった。
続きを読む前に”ランキングはこちら！”

まあ、日本も欧米なみに異常な犯罪が増えてきました。しかし作り手側も「事実は小説よりも奇なり」なんて言ってられない。現実を超えなくちゃ観客からお金を取れない。だから作品を必要以上に異常にするしかない。とにかくエログロナンセンス。そういう気負いが暴走すると煮ても焼いても食えないようなどーにもならない映画になっちゃうものです。

たぶん監督さんも他のスタッフさんもみなさん、精神的にも道徳的にも健常な方たちばかりなんでしょう。そういう人たちが必死になって異常心理を表現している。そういうのってどこか痛々しい。役者さんたちも無理してるなあって伝わってくる。こんな仕事したくないのに～、こんなことをするために女優になったんじゃないという苦悩が垣間見える。芸能界も底辺層に入ると気の毒な世界だ。

ストーリーはいわゆる監禁虐待もの。頭のおかしい青年がマンションに押し入りナイフをちらつかせながら美人姉妹にけしからんことをさせるという食い詰めたエロ作家が思いつきそうな陳腐な脚本の代表格。金のかかってないスプラッター描写と売れないグラビアアイドルのやけくそヌードが本作の見所となっている。まあ、あとは山中崇さんのとってつけたような異常者演技かな。とりあえず予算がないのは分かった(笑)

異常者の世界も実は奥が深い。健常者がおいそれと踏み込めるものではないのだ。本当に異常であることを理解してないとサイコスリラーは浅はかなものになってしまう。異常者にもれっきとした哲学や信念があるのだ。彼らのふりをしてもただの猿まねにすぎない。どーもこの作品は奥深い異常を描こうとしたようだ。しかしセンスや技術がまるでついていってない。にわか仕込みのニーチェ論みたいでまるで説得力がないのだ。おそらく作り手の人たちは全員マトモなのだろう。キチガイを描けるのはやっぱりキチガイだけなのだ。

結局、異常心理描写の拙さをエロとグロがフォローする羽目になる。女優さんたちもそこそこきれいだけど武器は結局ヌードしかないし、グロにいたってはあまりのレベルの低さに目も当てられない。金を用意できないヤツはスプラッターなんてやってはダメだ。特にあの内蔵。どれだけ金がないんだよって話だ。だいたい舞台はボロ団地の一室だし。

というわけでZ級にもほど遠いダメダメサイコスリラー。なんといっても志が低すぎる。これでは本作が狙ってるカルトというジャンルにも食い込めない。カルトの世界はこんなに浅はかなものではないのだ。誰でもよかったならぬ辞めればよかった、だろう。(15点)

↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑
投票クリックおねがいします!!

映画細胞～CinemaCell

スペル 【称号：佳作】

なくもんか 【称号：拙作】

風が強く吹いている 【称号:佳作】

パイレーツ・ロック 【称号：佳作】

アンヴィル! 夢を諦めなかった男たち 【称号:秀作】

母なる証明 【称号:佳作+】

ホワイトアウト 【称号:拙作】

ラッシュライフ 【称号：愚作】

幸せはシャンソニア劇場から 【称号：佳作】

【本】悪意(東野圭吾)

きみがぼくを見つけた日 【称号：凡作+】

沈まぬ太陽 【称号：佳作+】

REC/レック2 【称号:佳作】

レインフォール 雨の牙 【称号:愚作】

お買いもの中毒な私! 【称号：愚作】

人生に乾杯! 【称号：凡作】

ファイナル・デッドサーキット3D 【称号:凡作+】

3時10分、決断のとき 【称号：佳作+】

ココ・シャネル 【称号:凡作+】

女の子ものがたり 【称号：拙作】

パリ・オペラ座のすべて 【称号:凡作】

悪夢のエレベーター 【称号：良作】

空気人形 【称号:凡作】

ヴィヨンの妻 桜桃とタンポポ 【称号：佳作+】

さまよう刃 【称号：愚作】

カイジ 人生逆転ゲーム 【称号:凡作+】

エスター 【称号:良作】

私の中のあなた 【称号:良作+】

カムイ外伝 【称号：凡作+】