映画細胞～CinemaCell

スマイルコレクター　【称号：佳作+】

管理人 — 2009-12-12T10:43:28+09:00

失業中のヴィゴとシルヴァンは、憂さ晴らしのドライブ中に、見知らぬ男を撥ねた。その男が持っていたバッグには、200万ユーロの大金が･･･それは、数日前に誘拐され、事件の翌朝、現場付近の廃屋で扼殺体で発見された少女の為の身代金だった。少女の遺体には、80年代に流行した、アナベル人形と同じドレスが着せられ、その口元には、謎の微笑が浮かんでいた。

フランス版「羊たちの沈黙」　日本劇場未公開作品だけどこれは意外と掘り出し物!!　スリラー好きにはオススメです。
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フランク・ティリエ原作の「死者の部屋」を映画化。2008年に東京で開催されたフランス映画祭ではそのタイトルで上映されたみたいだけど採算性に問題アリと判断されたのか劇場公開はされずDVDスルーとなった。

日本未公開作品ってたいがいハズレが多いけどたまに掘り出し物に出会ったりする。本作は大きな期待はしちゃいけないけどなかなかの佳作だ。スリラーやサスペンスが好きな人ならそれなりに楽しめると思いますよ。まあ、嬉しい掘り出し物でした。

主演は「イングロリア・バスターズ」で完璧な美貌が印象的だったメラニー・ロラン。本作ではなんとヌードまでサービスしてくれちゃう。相変わらず美しい。今回は双子のシングルマザーで刑事課の優秀な捜査員という役柄。異常殺人者の犯行をプロファイリングしていく。

「羊たちの沈黙」と先日鑑賞したフレンチホラーの「マーターズ」にダリオ・アルジェント監督の一連のジャーロものをトッピングしたようなフランス映画。B級C級かと思いきやこれがなかなか引き込まれる。メインの異常殺人事件捜査の他にもひき逃げ事故を隠蔽しようとする二人の男や犯人側のエピソードが併走して終盤で収束する展開だ。意外性も高くラストのオチもストンと決まる。サスペンスやミステリはなんといってもストーリーが命。脚本は賞をとっただけあって実によく出来ている。スプラッターやグロではなくちゃんとストーリーの面白さで見せていく映画だ。

殺人者の殺人におけるいくつかの異常なこだわり。たとえば死体に笑顔を施したり80年代に流行ったアナベル人形の洋服や髪型を再現する。それに気づいたヒロインは持ち前のプロファイリング能力を駆使して真相を追う。その途中では不気味な剥製師や獣医が出てきたり謎が謎を呼ぶ展開になっている。

併走して描かれる二人の男のエピソードが秀逸だ。彼らはひき逃げの現場をどうやら殺人犯に見られている。轢いた男は大金を持っていた。二人は欲に目がくらんで金を持って逃走して死体も処理をする。しかしあとになって殺人犯に脅されることになる。その金は殺人犯が受け取るはずの身代金だったのだ。

この、殺人犯サイドにもさまざまなトラブルが起こっているという展開が面白い。ミステリといえば犯人は姿を見せず警察が翻弄されるというパターンがほとんどだ。しかし本作では犯人は中盤辺りから観客に姿を見せてまったく無関係だった男たちに翻弄されている。そうしている間にも警察は彼らに近づいているわけだ。そうなると先の展開も読めなくなる。

ただ、今ひとつ構成や演出が若干整理不足で犯人の動機など分かりづらいところがある。さらに終盤の攻防劇は映像的にも「羊たちの沈黙」そのまんまというのもマイナスかな。ヒロインの書棚には「羊たちの沈黙」がライブラリーされているのもご愛敬か。

映像もヨーロッパらしくハリウッドと違った趣がある。アクションなどのは派手さはないけど落ち着いた演出は好感が持てます。というわけでなかなかの掘り出し物。こういう埋もれた佳作に出会えるのは嬉しいですね(66点)

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インスタント沼　【称号：凡作+】

管理人 — 2009-12-11T12:29:35+09:00

出版社に勤めるハナメは、ビミョ～な女性誌の編集者。微妙すぎて売り上げが伸びず、ついに休刊。会社を辞め、好きな男にもフラれ、人生をやり直そうと思った矢先に、ハナメの父親が沈丁花ノブロウという知らない男である事実を知る。(gooより抜粋)

「時効警察」「亀は意外と速く泳ぐ」「転々」の三木聡監督作品。相変わらずゆるくてバカバカしいストーリーにクセになっちゃいます。
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とにかくこの監督さんの作品は見ることにしている。随所で炸裂するナンセンスギャグに思わず呆然としてしまう感覚がクセになる。独特のテンポをもったコメディなので万人受けはしないと思う。でもハマル人はとことんハマル。とにかくストーリー以上に重要なのが役者陣だ。しかし三木聡監督のテンポを知り尽くした役者で固められているので心配ない。もちろん岩松了、ふせえり、松重豊などおなじみのメンバーも揃って要所要所でいい湯加減にしてくれている。

主演は「時効警察」でもゆるーい異彩(?)を放っていた麻生久美子さん。この人はシリアスなんかよりこういう役の方がずっと輝いている。「美人なんだけどそれが一般に認められていない」美人を演じさせたら最強だ。天然なのか計算ずくなのかさっぱり読めないボケ女ぶりも相変わらず楽しい。この映画はテンポとか間の取り方が重要でそれがなってないと台無しになる。そのテンポを分かっている女優さんを選んでいる三木聡監督もさすがだ。

すでにタイトルからして笑える。なんだよ、インスタント沼って？　三木作品は爆笑の渦ではなく小さな笑いを地道に積み重ねていくタイプのコメディだ。よーく見ていないと気づかないサブリミナルな小ネタが満載でジワジワとした笑いがボディーブローのように腹に効いてくる。たとえば食堂なんかに立ち寄るシーンなんかでも何気に壁に貼ってあるメニューが凝っていたりする。道ばたにすっとぼけたようにたっている標識や看板もミョーに変だ。また登場人物が意味不明なリアクションを見せるが次のカットになると何事もなかったように流される。「なんだよ、今のわ!?」って思っても説明なんて一切ない。

登場人物もおよそまともなやつなんていない。ヒロインをはじめまるで異次元の価値観や人生観をもった連中ばかり。変なことばかりしてるくせに観客を妙に励ましたり元気づけるエピソードなんかあったりする。ラストシーンでヒロインが叫ぶ台詞はまったく持って意味不明なんだけどほわっと心が軽くなった。ただのユルイ笑いだけで終わらないのが本作の巧さだ。

全体として三木聡作品としては平均かな。やはりあの「亀は意外と速く泳ぐ」のような突き抜けたセンスがまだまだ感じられない。ひとつひとつの小ネタにキレがない。もっとも常に小ネタを量産しなければならないタイプのコメディなので脚本を書くのは難しいんだろうなあと思う。最近は三谷幸喜や宮藤官九郎など有名喜劇作家のテイストが三木ワールドに似通ってきている感じがする。だからこの手の作品にあまり新鮮さを感じなくなった。彼らを圧倒する三木ワールドをみせてほしいのよ。(59点)

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カールじいさんの空飛ぶ家　【称号：佳作】

管理人 — 2009-12-09T10:20:47+09:00

冒険好きな少年と少女だったカールとエリーは夢を語りながら成長し、19歳で結婚。幼い日の思い出がつまった廃屋を買い取り居心地のいい我が家に改築する。喜びも悲しみも分かち合い、つつましく生きてきた２人にも、やがて悲しい別れが訪れる。(gooより抜粋)

タイトルとポスターと予告編ではイメージできませんがこの映画、意外とバイオレンスアクションです。
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ピクサー社のCGアニメも年末の恒例行事になってきた。「ファインディング・ニモ」や「レミーのおいしいレストラン」や「ウォーリー」といった一連のタイトルと比べると今年はなんとなく地味なイメージだ。しかししかし、ゆったりした序盤が終わると物語は「天空の城ラピュタ」みたいな冒険活劇へと急展開しちゃう。

主要キャストは老人に子供に犬というお涙頂戴の定番セット。これだけで子供たちに無難な道徳ドラマの予感がプンプンする。老人のカールは愛妻エリーを亡くし、その彼に奉仕活動を申し出る少年ラッセルという設定だけで大人にとっては退屈だけど子供には見せたいアニメという夏休み読書感想文推薦図書みたいなイメージだろう。

たしかに冒頭はそんな感じで展開していく。愛妻との別れは台詞なしで淡々と流れていくが演出がいいのでウルッとくるかも(夫婦関係が良好な人限定）　そして偏屈ジジイとなったカールは地域開発によって思い出のつまったこの家を出て行かなければならない。そこで彼は何万個もの風船で家ごと飛ばしてしまうのだ。行方不明で大騒ぎになった風船おじさんへのオマージュだ(嘘)

まあ、ここまでは予告編から受けるイメージ通りの子供向けアニメだ。しかし家が南アフリカに到着してから物語は思いがけない方向に転がっていく。愛妻エリーとの思い出はもうどうへやら。珍種の鳥をめぐって血なまぐさいバイオレンスの炸裂だ。ただの偏屈だったカールじいさんもいつの間にか伯爵からクラリスを助け出すルパン三世のような大活躍をみせる。じじいのくせに亀田の兄ちゃん並みの戦闘能力を発揮するのだ。あのしみじみとした冒頭シーンが嘘みたい。

ピクサーやディズニーのアニメって死とはなるべく無縁だったはずなのにこのじいさんときたらマジで他人を殺しちゃう。正当防衛っちゃあそうなんだろうけどこの手のアニメでは実に珍しい。悪役の犬たちだって子供に向かって実弾を乱射してくる。

命を賭けたアクションだけに見応えも充分だ。多少、メインキャラクターたちに対する安全装置を感じないでもないけど生死ぎりぎりのアクションだ。まさかカールじいさんなんてほのぼのした本作でここまでのバイオレンスを楽しめるとは思わなかった。いい意味で意外性のある映画だ。

とはいえそれでもピクサー社の映画なのでそれにも限界がある。そもそもこれほどの冒険活劇をするのなら主人公を老人にするべきではなかった。子供や青年だけでよかったのだ。カールじいさんも007なみのアクションをするわけで老人であるという設定がさほどいきてない。また多数の犬が登場するがこれも「とりあえず動物を出しとけ」感がありありで実に必然性がない。無理やり「老人・子供・動物」三点セットにこじつけたというあざとさが否めない。むしろこの設定が抜群に面白くなるはずだった冒険活劇シーンをスポイルしてしまった。

さて本作は3D映画となっている。最近やたらと増えてきているが300円も入場料がアップするし大きなメガネを装着しなければならないので鬱陶しい。3D演出に優れているのならそれなりの価値もあろうが、本作においてはさほど効果の恩恵を受けていないように感じた。この映画は色がきれいなので300円安い2D版で見た方がいいかも。

最近は家庭用のテレビも大画面がデフォルトだしハイビジョン放送やブルーレイの登場で劇場レベルの画質と臨場感を味わえるようになった。そこで家庭用との差別化を図るために映画会社が打ち出した目玉がこの3Dである。しかし僕は一過性もしくは浸透せずに終わるのではないかと思ってる。メガネは暗いフィルターを通すのでどうしても映像の鮮明度が落ちてしまうしなんといっても装着感が悪すぎる。長時間の映画にはちょっときつい。視覚も狭まるし目も疲れる。また作品のウリが3D映像だけなんてことになったら本末転倒だ。内容で楽しませてほしい。そもそも2Dで済むのなら無理して3Dにしないでもらいたいところだ(60点)

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あんにょん由美香　【称号：佳作】

管理人 — 2009-12-08T13:33:22+09:00

2005年に亡くなった女優・林由美香。その記録をまとめた本の出版イベントで、彼女が生前に出ていた韓国産ビデオ『東京の人妻　純子』が上映される。ドキュメンタリー監督の松江は、なぜかその作品に惹かれるものを感じた。(gooより抜粋)

2005年に34歳の若さで急逝したAV女優の林由美香さんの生前の姿を追ったドキュメンタリー。ていうか、林由美香って誰？
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そんな僕が見てもチンプンカンプンな映画だけど松江哲明監督をはじめスタッフやキャストたちの彼女に対する思い入れは尋常ではない。林由美香さんとは80年代から00年代のアダルトビデオ隆盛期に活躍したらしい女優さん。なんだかんだで200本以上の作品に出演したらしい。そんな彼女が2005年、自宅で死んでいるのが見つかった。死因は事件性も事故性もうかがえない自然死で自殺や飲酒やクスリが原因などさまざまな憶測を呼んだそうだが結局のところ不明で終わっている。

若くして亡くなってしまった女優だけに遺された者たちにとってやり切れない思いでいっぱいだったのでしょう。そんな思い入れが彼女を偶像にしてしまったような気がする。思い出は美化されて林由美香という女優は彼らにとってある種の女神となった。この映画には彼女と関わった男たちが何人もでてきては林由美香への思いを熱く語っていく。中には路上でオナニーまでするおっちゃんまで現れて、林由美香に縁もゆかりも思い入れどころかまったく知らない僕としては困ってしまうのだ。

彼らの思い入れはさらに暴走してついには彼女の主演した韓国産ビデオ「東京の人妻　純子」のディレクターズカットを再現しようとソウルまで飛んでいく。またこの「東京の人妻　純子」というAVビデオがこれまた気の毒になるほどしょーもない作品でこんなものを彼女の追悼集会に使うあたり主催者の悪意すら感じてしまう。そしてこのドキュメンタリー映画ではなぜか台本からカットされた幻のラストシーンを再現しようと当時の韓国人監督や俳優たちを集めて撮影までやっちゃうのだ。

こんなカルト女優にここまでの情熱を向ける人間たちというコンセプトが面白いのかもしれない。だいたいAVビデオなんて消耗品なんだからいちいち女優名なんてチェックしない人がほとんどだろう。この世界ではそれなりに有名なのかもしれないけど一般的には林由美香なんて女優は無名同然だ。そんな彼女の生前の姿をここまで深く丹念に掘り下げていく。この映画を見る限り、この女優さんはきっと素でもいい人だったんだろうなあということが伝わってくる。だけどやはりそこまでだ。彼女の人生にそれほどの波乱があるわけでもないし、出演作品のそのほとんどはゴミに等しい。

特に「東京の人妻　純子」は笑っちゃうほどひどい。なんでも韓国人監督が韓国人向けに撮った作品らしく、出演者たちはストーリーも聞かされず適当に演じていたという。完成した作品も東京を舞台になぜか発音のおかしな日本人(韓国人俳優が演じている)が脈絡もなく林由美香とエッチするというアホらしさを究めたようなストーリー。しかしどういうわけかラストのシーンでつぶやく男の台詞が韓国語というこれまたどーでもいい謎を残して幕を閉じる。このドキュメンタリーでは百万人に一人くらいしか興味を持たないその謎をじっくりと検証して挙げ句の果てにはその後のストーリーを新たに撮影する。このエネルギーを他のことに向ければ世界はもっと平和になるんじゃないかなー(笑)

というわけでいったい誰がこんな映画を見るんだよって映画。いかにもポレポレ東中野あたりでレイトショーされていそうなカルト作品だ。しかしこういう作品は意外と味があったりして僕は嫌いじゃない。(60点)

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ポー川のひかり　【称号：凡作】

管理人 — 2009-12-07T14:37:35+09:00

イタリアのボローニャ大学。夏季休暇に入ったばかりの図書館で、大量の古文書が釘で打ち抜かれる事件が起きる。容疑者は将来を嘱望される若き哲学教授。学年末の授業を終えた後、姿を消した教授は密かに旅立ち、途中、所持品のほとんどを捨ててしまう。(gooより抜粋)

「木靴の樹」「聖なる酔っぱらいの伝説」のイタリアの巨匠エルマンノ・オルミ監督作品。なんというか宗教色が強すぎて分かってようでよく分からん映画になってます。
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冒頭で大学の図書館で大量の稀少古文書が釘で打ち抜かれるというシーンから始まる。おどろおどろしい効果音にいったい何事かと思うけどどうやら女にモテモテのイケメン教授がやったらしい。警察は駆けつけ時にはもうすでに彼の姿は消えていた。いったいどうして？　というわけだ。

そしてこのイケメン教授は突然、ポー川のほとりでホームレス生活を始めてしまう。途中、所持品のほとんどを捨ててしまう。もう大学には戻ってこない覚悟をみせる。観客はなぜ彼が大学の古文書を台無しにしたのかもどかしい思いを引きずりながら物語を追うことになる。

このイケメン教授ってのがルックス的にイエス・キリストを思わせる。どことなく神秘的な存在感に村人たちは惹かれていくことになる。彼らは教授の寝床を整備して食料を持ち込んでは彼の話に耳を傾ける。どういうわけか彼の話は何かの説法のようで村人たちは彼の言葉を心の糧にしているようだ。まさにキリストそのものな存在である。村人たちは教授のことを「キリストさん」と呼んで慕うようになる。そのうち彼らは自分たちの悩みすらもキリストさんに相談するようになるのだ。

しかしやがては警察の追及が村に及んでくるようになる。キリストさんは逮捕されて拘留される。そこでの取り調べで彼の真意が語られるわけだ。彼曰く「本より大事なものってあるでしょ」　だから釘で磔にしてやったといわけだ。おいおい、そんな理由で誰が納得するんだよ。いったいお前はどこの中学二年生なんだ？

まあ、言ってしまえばインテリおっさんの子供じみた暴走。このおっさんの行動原理などみじんも理解できない。彼が所持品を川に投げ捨てるシーンがある。てっきりすべてを捨てて世の中と縁を切るのかなあと思っていたけどお金とクレジットカードはポケットにしまってる。彼は服とかボールペンだとかどーでもいいものを川に投げ捨てるわけだ。それってただの環境破壊じゃん。この中途半端さからして彼の信念に疑念を持ってしまうのだ。

その後はポー川のほとりにある廃屋でホームレス生活を始める。しかし建物の改修も食料の調達もぜーんぶ村人がやってくれちゃう。彼は村人たちに毒にも薬にもならない説法を垂れ流すだけだ。何か偉大なことをするわけでもなし。それどころかボランティアひとつしない。まあ終盤で村人のために全財産をなげうつ気概を見せるけどクレジットカードが無効だよというお粗末さ。それでキリスト様扱いされるわけで見ているこちらとしては何だかなあ～って感じ。

彼の登場によって何かが解決するわけでもないし村人が精神的成長をみせるわけでもないしましてや誰かが救われたわけでもない。結局、僕には市橋容疑者みたいな逃亡生活にしか思えなかった。たださすがは巨匠だけあってどーでもいい話をいかにも深い意味がありそうな哲学的雰囲気をプンプンに臭わせる技術はさすがだ。「監督の真意を読み取れないヤツは馬鹿」みたいな思わせぶりたっぷりで高尚な感じのするイタリア映画だ。巨匠というのは高尚っぽく撮る技術に長けている。(52点)

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クヒオ大佐　【称号：凡作+】

管理人 — 2009-12-06T21:34:16+09:00

米特殊部隊ジェットパイロットのジョナサン・エリザベス・クヒオ大佐。華麗なる経歴と流暢な日本語で次々と女性をおとす彼は、実は名前も経歴もでっちあげの稀代の日本人詐欺師だ。今は弁当屋の女社長・しのぶを夢中にさせているにも係わらず、博物館のエリート学芸員の春や銀座のホステス・未知子もその毒牙にかけようとしていた。(gooより抜粋)

実在の結婚詐欺師をモデルにしたヒューマンドラマ。こんな男に騙される女がいるから世の中は面白い。女たちよ、なんで騙される～？
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日本人のくせに付け鼻なんてしちゃってエリザベス女王の血縁者で米軍パイロットだと名乗るジョナサン・エリザベス・クヒオ大佐。こんなんに騙される人がいるのかと思ったけど最近でも有栖川なんとかという宮家の血縁者を名乗るへんてこな男女がいたっけ。M資金詐欺なんかもそうだけど嘘を壮大すればするほど意外と騙されてしまうものなのかもしれません。

そんなクヒオ大佐を最近やたらと主演作品が増えてきた堺雅人が演じる。彼のデフォルト笑顔と飄々とした身のこなしがクヒオ大佐というキャラクターを憎めないものにしている。ボロアパートの一室に米軍の軍服を並べて電話をするときは戦闘機の爆音をラジカセで流すいじましさに思わず笑っちゃう。やっていることは弱い立場の女性たちを騙して金を引き出すという卑劣なことだけど堺雅人の演じるキャラクターに嫌悪を感じない。これがこの映画の大きなポイントになっているように思う。

また彼が狙う女性たちも絶妙だ。これが金と時間を持てあましてる有閑マダムだったらきっとつまらない話になっていた。しかしクヒオが狙うのはむしろ金にも時間にも余裕がなく立場も弱い女性ばかりだ。特に弁当屋さんを営む松雪泰子演じるしのぶは痛々しい。あれだけ虎の子を引っぱられてそろそろ気付よって話だが、彼女は資金繰りを悪化させてまで彼に身も心も貢いでいく。他にも博物館の学芸員や銀座のホステスがターゲットになるが彼女たちも決して豊かではない。

しかし騙されていることで彼女たちはどこか癒されているようにも思える。彼女たちは決してクヒオ大佐の米軍パイロットという地位や名誉に惹かれたわけじゃない。悩める女心のかゆいところに手が届いた彼独自の優しさに惚れたのだ。どうもクヒオ本人はそこに気づいてないようだ。

やがてしのぶのヤクザな弟がクヒオの正体に気づく。そして脅迫してくるわけだがこのサスペンスがちょっとした物語のアクセントになっていてだれそうでだれない。また役者陣もいい。堺雅人に松雪泰子、そして僕が今年一番注目している満島ひかり、さらに安藤サクラ、新井浩文と演技派で固められている。

予告編からコメディかと思っていたけど意外とシリアスだったりする。それにしても現実のクヒオも映画のように自分が本当に米軍パイロットだという妄想に陥っていたのだろうか。一流の詐欺師というのは演じているうちに身も心もそのものになってしまうという。本人が本当にそう思い込んでいるのだからもはや詐欺ともいえなくなってしまうね。(58点)

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理想の彼氏　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-11-30T23:04:05+09:00

夫の浮気が発覚し、40歳で離婚に踏み切った専業主婦のサンディは、2人の子どもを連れて郊外の住宅地を離れNYでアパートを探し、憧れのスポーツ・チャンネルに就職を決める。一方、大学は出たもののいまだに両親の家で暮らすアラムは、失恋の痛手に就活にも身が入らない24歳。そんなアラムがサンディにベビーシッターとして雇われる。(gooより抜粋)

ちょっと更年期が心配になってきた人向けのラブコメ。大きな波乱もなく安心して見ていられます。
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世界レベルのむっつりスケベ俳優マイケル・ダグラスの奥さん、キャサリン・ゼダ・ジョーンズ主演のニューヨークを舞台にしたラブコメディ。子持ちで40代の女性が想定外の離婚を余儀なくされ新しい人生を模索するお話。

この映画を見て元気になろうと思っている同じような境遇に置かれている女性たちは要注意です。なぜならキャサリン・ゼダ・ジョーンズさんは美人だから。美人だからああいうシチュエーションがあり得るのです。そーでなければにっちにもさっちもいきません。男にとってピチピチのブスよりきれいなオバサン。もし彼女が平均的な40歳のオバチャンだったら全然違うジャンルの物語になっていたかも。ホラーとか。

ストーリーははっきり言ってショボすぎる。ヒロインのサンディは別に悩むことなんてないし、離婚生活は順風満帆で楽しいことがいっぱい。なのに無理やりウジウジと悩んでいるわけだ。そこに現れたこれまた草食系のさえない25歳。ハリーポッターなんか読んじゃってる。15歳も年下ですよ。しかし彼は誠実で優しい青年。むしろ子供っぽいのはサンディおばさんの方じゃないですか。

この物語には年の差カップルにありがちな障害らしい障害がない。子供たちは青年になついているし彼の両親も結婚には大反対しているわけでもなさそう。相性もバッチリだし、年下とはいえ頼りないということもない。一流企業から引き抜きが来ているほどだからビジネスマンとしての実力もあるらしい。

良い材料が揃いすぎているこの境遇でいったい何をそんなに悩むのかよく分からない。終盤でとってつけたような破局が来るけど、サンディは何が気に入らなかったのだろう??　平均的な容姿と生活力しかもたない現実のシングルマザーたちは本当の意味で苦しんでいるのに結局は庶民を気取ったセレブの恋愛ごっこといった印象に終わってる。

とはいえ僕にとってはこれくらいのラブコメがちょうどいいみたい。子供たちとの掛け合いも面白いし、ニューヨークを舞台とした大人たちのまったりとしたデートも楽しい。そしてなんといってもヒロインのキャサリン・ゼダ・ジョーンズがいいね。下着姿なんかに生活感が出ているけどときどき抜群に美しく見えるあたりさすがは女優さんだ。パワフルな姐さんというイメージだけどどこか可愛らしさを感じさせる魅力的な女性だと思う。対して相手役の男優に存在感というかこれといった魅力が乏しかったように思う。あまりイケメンでもリアリティがなくなっちゃうか。

というわけでラブコメとしては可もなく不可もなしといったところ。若い人たちが見たらおそらく物足りないと思う。それにしてもニューヨークで生きていくってエネルギーがいるな。(54点)

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ニュームーン/トワイライト・サーガ　【称号:ゴミ】

管理人 — 2009-11-29T22:01:43+09:00

18歳の誕生日を迎えたベラ・スワンは絶望感でいっぱい。なぜなら永遠に17歳であるヴァンパイアの恋人エドワード・カレンより年上となってしまうためだ。その上、ある事件をきっかけに、エドワードに別れを告げられたベラは廃人同然となってしまう。(gooより抜粋)

今回はいくら何でも精神年齢下げすぎ!!!　中学生以下向けかな。
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全世界で380億円の興行収入を上げて欧米では社会現象にまでなった「トワイライト～初恋～」の続編。今回はダコタ・ファニングも吸血一族として出演している。ショージキいって何がヒットするか本当に分からない。この映画にヒットする理由がよく分からない。イケメンや美少女がわんさか出てくるけどそんな映画やドラマはたくさんあるじゃないですか。この熱狂ぶりは一時期の韓流に似ているような気がする。

前作はそれでもそこそこ楽しめた。これは面白くなるのかなあと期待したけど続編はヒドすぎる。とてもじゃないが精神年齢が低すぎてついていけない。もともと前作からして少女漫画っぽかったけど今回はもはや小学生向けレベルまで対象年齢が下がっているような気がする。ターゲットは10代後半から20代だと思うけどこんな内容ではちょっと厳しいというか。いくらゆとり教育世代といえどここまで精神年齢が低いもんかな。

だいたい好きな女が自殺したと勘違いしてヤケクソになって死のうなどというヴァンパイアなんてブラム・ストーカーに失礼だ。それ以上にアホらしいのがヒロインのベラちゃん。彼女は彼氏の気を惹くためオートバイ事故を自演したり足摺岬から飛び降りたりともうムチャクチャ。そうすることで彼が助けに来てくれると信じてる知能障害ぶりに唖然としちゃう。こんなアホみたいな展開が上映時間の大半を占めるだから勘弁してほしい。

恋敵が話を面白くするのはラブストーリーの常道で、もちろんこの映画にもジェイコブという男の子が登場する。こいつときたら自慢の筋肉を見せつけたくて不自然なまでに裸なのだ。何かのギャグだと思ったけどヒロインを始め誰もつっこまないのでこれが彼のデフォルトらしい(笑)　それにしてもすごいのがたまたま好きになった男の子がヴァンパイアでたまたま好かれた男の子が狼男という3兆年に一度も起こらないようなスーパーご都合主義に茫然自失状態だ。それ以上に見た目がイケメンなら死姦でも獣姦でもOKというベラちゃんの守備範囲の広さに感動する。

そんなベラちゃんの悩みは年を取ること。18歳の誕生日を迎えて絶望的になってる。なぜならイケメン彼氏はノスフェラトゥなんで年をとらない。自分がおばあちゃんになったらボロぞうきんのように捨てられてさっさと若い娘に走ってしまうんじゃないかと今のうちから悩んでいるわけである。悩むのそこじゃないだろ!!!　ヴァンパイアだとかオオカミ男だってところに悩めよって話だ。

そんな僕もハリセンボンの太い方のふつうの人間と、見た目が上戸彩ちゃんのゾンビならやっぱりゾンビを選ぶから人のこと言えないか。というわけでイケメン好きのイケメン好きのための映画。ベラちゃんのお父ちゃんまで無駄にイケメンなところが笑えたりするのだ。(34点)

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トワイライト～初恋～　【称号:佳作】

管理人 — 2009-11-28T17:26:35+09:00

高校生のベラは、転校先の高校でエドワードと出会う。やがて二人は恋に落ちるが、実はエドワードにはある秘密があった―彼は不死のヴァンパイアだった。だが彼には牙がなく人間の血は飲まない。動物の血が唯一の栄養源なのだ。そしてエドワードにとってベラは、90年間待ち続けた運命の相手だった。(gooより抜粋)

いわゆる「だだしイケメンに限る」の決定版。イケメンだったらヴァンパイアでもアンパンマンでもOKなのだ!!!!
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なんでも欧米では大ヒットをとばしているようで3部作なのだそう。ちなみに今日から第2弾が公開ということで前作を見ていない僕はとりあえず鑑賞してみた。ヒロインの彼氏がヴァンパイアという食い詰めたラノベ作家が思いつきそうなラブストーリー。僕はこのアタシの彼氏はヴァンパイアという頭の悪そうなネタを聞いただけで劇場鑑賞を見送ってしまった。いわゆる食わず嫌いである。

そしてパート2が公開されるし今はTOHOシネマのフリーパスポートが使えるのでその予習として前作をレンタルDVDにて鑑賞してみた。そしたら意外と面白いじゃないですか。ポイントは主人公である吸血鬼エドワードくんとヒロインのベラちゃん。これがアホらしくなるほどのイケメン美少女カップルだ。

ベラちゃんの彼氏はヴァンパイだけに力持ちだし素早いし相手の心が読めるときた。そしてこれが一番のポイントだが彼はイケメンだ。今の世の中、イケメンなら多少吸血癖があってもOKなのだ。そんな彼にメロメロになったベラちゃんも「あたしの血を吸って～」となるわけだ。

プロットだけ聞くと実にバカバカしそうな話だけど実際に鑑賞してみると意外といける。なぜか野球大会を始めてしまうヴァンパイア一家もお茶目だ。ヴァンパイの特性を茶化したようなパロディも多く笑える。そして何より人間の血を吸わない「ベジタリアン」ヴァンパイアという設定も秀逸だ。

1作目ということもあってプロローグ的な印象も受けるがそれぞれのキャラクターがしっかりと設定されているので今後の展開が実に楽しみだ。ベラちゃんを狙う者たちと彼女を守る者たちの戦いを予感させる序章となっている。同じベラを守る者でもヴァンパイア一族とオオカミ一族がいて彼らも互いに警戒しあっていてそのオオカミ一族のジェイコブくんもベラに好意を寄せているようだ。とりあえずイケメンなら狼男でもOKっぽい。ここまでやるならフランケンもだしてほしいところだ(笑)

というわけでティーン向けのお話だけどイケメン好きなオバサン方も楽しめそうな作りとなっている。エドワードくんのルックスは日本人女性に受けるものなのか実に疑問だが映画はそこそこ面白い。とりあえずこのブログをアップしたら2作目を見に行ってきます。(62点)

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湖のほとりで　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-11-27T22:56:49+09:00

北イタリアの小さな村の湖のほとりで、美しい少女アンナの死体が見つかる。殺人事件として捜査の陣頭指揮をとるベテラン警部のサンツィオは、争った跡がないことから、顔見知りでしかも彼女を深く愛していた者の犯行と推測する。(gooより抜粋)

ノルウェーの原作小説の舞台を北イタリアの村に移したミステリー映画。人間ドラマは秀逸だけどミステリーとしては……うーん。

イタリアよりも長野県とか河口湖っぽい村が舞台。美しい湖のほとりに不自然に体を折り曲げた美しい少女アンナの死体が転がっている。そこからベテラン警部サンツィオの捜査が始まる。死体は暴行の痕跡はなく美しいままに殺されている。その美しさが犯人のこだわりというか美意識を感じさせそれが事件のヒントではないかと思わされる。

そこで警部は彼女の知人たちを尋ねてまわり証言を集める。その中で徐々に村人たちの内面や秘密があぶり出されていく。それはアンナも同じだ。人々から愛され美しさと若さにあふれていた彼女だけど捜査の過程で思わぬ秘密が浮き彫りになる。死とは縁遠い美少女だと思っていたがなんともやりきれない秘密があった。

物語は奇怪な死を遂げた少女の犯人捜しをベースに展開していくが、中盤辺りからミステリがメインではないんじゃないかと思えてくる。村人たちのさまざまな悩みや葛藤が描かれそれらは結局アンナの死とは関係がない。かといって真犯人をカモフラージュする演出(ミスリード)にもなっていない。それどころか主人公であるサンツィオ警部自身も家族に大きな問題を抱えている。妻がアルツハイマーで娘との関係も良好ではない。この娘に殺されたアンナを投影しているのかといえばそうでもない。彼の家族のエピソードは完全にメインから独立している。

全編にわたってそんな感じでこの映画はミステリではなく、単なる群像劇なのである。もちろん真犯人とその動機も明かされるがそれに至る伏線が示されるわけでもなく、個々のエピソードとも完全に乖離している。殺人事件のミステリというよりその周囲で起こった人間ドラマがメインとなっているような気がする。

人間ドラマはともかくミステリとしては優れているとは思えない。ヒントや手がかりの積み重ねで真犯人にたどり着くわけでなくいきなり犯人が自分がやったとあっけなく自供して事件は解決する。そう思うとこのミステリも群像劇の単なるエピソードのひとつなのだろう。そういう見方をすればそれほど悪くない映画だ。イタリアの名優トニ・セルヴィッロが渋い演技を見せてくれる。いかにもイタリアの小品といった1本だ。(55点)

ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-11-25T23:40:55+09:00

ニート生活を送ってきた26歳のマ男は、母親を事故で亡くしたことで一念発起。情報処理の資格を取得する。しかし試験に落ち続け、最終的にパスしたのが、ある小さなIT企業だった。そこで働くメンバーは超クセ者揃い。おまけに初出社日から毎日サービス残業をさせられ、徹夜の連続という、ありえない仕事場だった。(gooより抜粋)

この映画を見てニートの皆さんは元気になれるのだろうか??　無理だと思います。
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タイトルはインターネットの巨大掲示板2ちゃんねるのスレッド。「電車男」と同じく原作本も出ていて２ちゃんねる独特の書式で書かれた小説であったりする。彼ら独特の言い回しが出てくるので2ちゃんねるになじみのない人は少々戸惑うかもしれない。といってもネットにつないでいる日本人の多くが利用している巨大掲示板だけに特に若い人で知らない人はいないでしょう。僕自身も書き込むことはほとんどないけど、映画や本、家電といった商品のレビューを参考にさせてもらっている。ここに書き込まれている情報はまさに玉石混淆で、人によっては目から鱗だろうし地獄に堕ちる場合もある。

僕も原作本は以前に読んでいてこのブログにレビューも書いている。今思えば、ストーリーもさることながら傍観者たちが書き込むツッコミやアドバイスが絶妙で面白かった。内容はブラック会社に就職したマ男なる人物の日常業務報告といった形式になっている。しかし暴君のリーダー、廃人寸前のプログラマー、リーダーに腰巾着の先輩、仕事のできるイケメン先輩、美形の派遣社員、社長の愛人兼会計お局などあまりにステレオタイプなキャラクターが揃っているのでとても実話とは思えない。あまりに出来すぎている。脚色が大半かもしくはまったくの作り話が真相だろうなあ。

それはともかくストーリーは意外とストレートというか破綻や脱線することなくきれいにまとまっている。社会から脱落していたニート生活を送っていた主人公がブラック会社で奮闘することでアイデンティティを獲得していくというポジティブなストーリーだ。

ブラック会社とは最近よく耳にするようになったが、要は待遇がメチャクチャ悪い会社のこと。仕事が人間のキャパを超えているのでとにかく帰れない。社員たちはただひたすら睡眠も許されず働くだけの生活を強要される。

小泉政策によって日本の雇用形態は大きく変わり、簡単にいえば労働者は資本家に食い物にされることがデフォルトの世の中になった。それでも彼らは会社にしがみついていなければならない。今の世の中で失職とは下流転落を意味する。そして一度下流社会に墜ちるとまず這い上がれない。敗者が復活できない非情なシステムが構築されている。平均的な能力の持ち主である大多数にとって離職や転職とは社会からの脱落に等しい。これが現実だ。

資本家サイドからすれば従業員たちは使い捨てのソルジャーだ。肉体的精神的にボロボロになるまで使い切ってダメになったら捨てる。そんな異常なことが許されるどころか正しいと認識される。それにともない経済的にも精神的にも貧困化が進んできたような気がする。ごく普通の人たちの生活が立ちゆかない。今後はもっと増えると思われる。どう考えたってそんな社会は異常だ。

さて映画の方だけどそこそこ面白い。とはいえテレビドラマのクオリティだ。あえて劇場でかけるほどの作品でもない。ブラック会社とは面白い着眼点だけど映画ではさほど描かれていない。ただ人間関係が悪くて仕事がハードな会社というイメージでしかない。

でも一番気になったのは主人公であるマ男の立場だ。彼は仕事はハードだけど精神面では実に恵まれているといえる。なぜなら彼は周囲に明らかに必要とされている人材だからだ。もともとそれだけ優秀なのだ。そしてスタッフたちも彼の能力を認めている。彼ならどこでもやっていけるだろう。彼が仕事を辞めると言い出せば美人の派遣社員が引き留めに来てくれる。幸せなヤツですよ。

しかし本当に苦しんでいるのは会社でまるで必要とされてない人たちだ。自分の存在意義を示すことができず居場所が見つけられない。そんな彼らの多くはパワハラやモラハラを受けて死ぬような思いをしている。それでもしがみついていなければ家族を養えない。マ男とは根本的に苦悩の次元が違うのだ。そんな彼らがこの映画を見ても元気になれるとは思えない。マ男みたいになれないから社会から脱落していくのだ。

というわけでストーリーの段階で作りが甘い作品じゃないかと思う。この映画からは本当の格差社会の闇というものが見えてこない。ブラック会社ってこんなものではないと思うが。(55点)

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イングロリアス・バスターズ　【称号:良作】

管理人 — 2009-11-24T23:01:22+09:00

1944年6月、ドイツ占領下のフランス。映画館主のミミューはドイツ軍の英雄フレデリックに言い寄られ、挙げ句にナチスのプロパガンダ映画をプレミア上映させられることになった。（gooより抜粋）

「キル・ビル」シリーズが１秒も楽しめなかった僕でも面白かったクエンティン・タランティーノ監督作品。ナチスものは誰が撮っても面白いんですね～。
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なんでもつまらなかったら返金キャンペーンをやっているようで３章以内に途中退場すれば全額返金されるらしい。本当に途中退場したカップルが１組だけ。基本的に僕はクエンティン・タランティーノ監督作品は苦手な方。今回はTOHOシネマのフリーパスポート鑑賞だったのでつまらなくても最後まで鑑賞するつもりだったが、思いがけず楽しめてしまったというわけ。

今回は監督のコンセプトに取り立ててこだわりを持たない人も楽しめる作品になっていると思う。返金キャンペーンがあっても多くの人は最後まで観てしまうだろう。毎回、キョーレツなキャラクターが出てくるけど今回もランダ大佐というしばらく忘れられそうもないオッサンが登場する。こんなのが自分の父親じゃなくて本当によかったと胸をなで下ろしたくなるほど強烈なキャラだ。

妙に嫌味なほどに紳士的でネチっぽくて怒ったり笑ったりと表情をコロコロ変える。しかし恐ろしいほどの千里眼の持ち主で嘘や隠し事をあっという間に見破ってしまう。さらに相手のコンプレックスや心の傷をかさぶたを剥くようにジワジワと責めてくる。そのうえ複数の言語を使いこなす。見た目や仕草と尋問能力のギャップの差が実に不気味だ。しかしこんな彼の異様ぶりもこの映画ではひとつのエピソードにすぎない。同じナチスを扱った作品でもブライアン・シンガー監督の「ワルキューレ」なんて問題にならないほどの面白さだ。

冒頭のランダ大佐とユダヤ人を匿っていることをひた隠しにしている農夫のやりとりから引き込まれる。どこかアホっぽい世間話をくり出すランダ大佐とポーカーフェイスを貫く農夫の対面はまさに心理戦で徐々に核心に近づくランダ大佐の千里眼ぶりに見ているこちらもヒヤヒヤするのだ。

心理戦といえば中盤でのナチス将校になりすましたイングロリアス・バスターズのメンバー(ダイアン・クルーガー演じるドイツ女優を含む）と本物のドイツ人将校との駆け引きもすごい。ここなんて本編とはさほど関係ないのにじっくりと描かれる。しかしこれがまた抜群に面白いのだ。完全に本編から脱線しているのにそれでも楽しませてしまうあたりさすがはタランティーノだ。

とまあ、ストーリーは何度も脱線をくり返しながら思いがけない展開に転がっていく。思いつきなのかそれとも緻密に計算されているのかすら読めないほど。そんな岩山の斜面を転がり落ちるような展開に観客は釘付けにされてしまう。

まあ、それにしても史実をまったく無視したヒトラーやゲッペルスといったナチス幹部の行く末も実に痛快。お客を楽しませるためならなんでもアリのタランティーノ監督作品は時としてその脱線ぶりがあまりにマニアックでついていけないこともあるけど、今回は良い意味で大衆に迎合した誰でも楽しめる作品に仕上がっていて好感が持てる。個人的には数あるタランティーノ監督作品でも「パルプ・フィクション」と並んでナンバー1だ。152分という上映時間を気にさせない痛快娯楽映画。残虐なシーンも多いけどそこはご愛敬ということで。(72点)

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曲がれ! スプーン　【称号:愚作】

管理人 — 2009-11-23T19:05:00+09:00

超常現象番組のAD・桜井米は、幼い頃から超能力の存在を信じていた。番組の企画で視聴者からの情報を基に、エスパーを見つけるために全国を飛び回る米。しかし、どれもガセネタばかりだった。世間がクリスマス・イブで浮かれる中、最後にたどり着いたのは喫茶店“カフェ・ド・念力”。だが、ここは本物の超能力者が集まる店だった。(gooより抜粋)

最近なんだかコケまくりの長澤まさみさん。「ロボコン」のころから応援してるんだけどなあ～。
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公開2日目日曜日の朝一番だったけどひろーいシネコンの座席には10人いるかいないか。映画の興行成績って不思議なものでダメな映画にはみんな示し合わせたようにお客が入らないんですよね。逆に「なんでこんな映画が」と思うような作品にどの地域の劇場にもお客が殺到することもある。ある程度口コミが広まる封切り数日後なら分かるけど、初日から明暗がはっきり分かれてしまうのは不思議といえば不思議。

最近、ドラマやれば低視聴率、映画やれば大コケで「もはや脱ぐしかない」とマスコミにあらぬ期待を立てられている長澤まさみさんが主演のコメディドラマ。彼女の持ち前のキュートさが存分に発揮された映画だと思うけど、残念ながら面白くない。

映画ってまずはなんといっても脚本。これが悪いとどんなにキャストが熱演してもフォローしきれない。今回はヨーロッパ企画の若手劇作家・上田誠とキャストも小劇場出身者ということで映画というより舞台劇に近くなっている。たしかに舞台畑で鍛えられた彼らの演技力や間の取り方は絶妙で舞台劇独特のテンポや雰囲気が窺える。僕もこういうシチュエーションコメディは大好きだ。数年前に「サマータイムマシン・ブルース」という作品があったけどそのスタッフが再集結して手がけている。

困ったことに「サマータイムマシン・ブルース」と比べてもかなり面白くない。会話劇はテンポがいいんだけどその会話そのものが面白くない。随所に笑わせようという意図は窺えるんだけどほぼすべてが不発に終わっている。実際に場内からもほとんど笑いが起こらなかった。

なんというかコメディとして中途半端なんだよなあ。ドタバタ劇にしてはアクションが少ないし、かといってシチューションコメディとしてのヒネリも乏しい。そもそもストーリー展開もいろんな意味で不自然な部分が多く入り込めない。たとえば非常にどーでもいいことでキャラクターたちは大騒ぎをする。別に騒ぐようなことじゃないことでバカみたいに騒ぐので見ているこちらとしてはついていけない。むしろお客を笑わせようとして無理して騒いでいる痛々しさすら感じてしまう。こうなるとよほどのギャグでも見せない限り笑えない。そして残念ながら肝心のギャグも弱いのよ。(43点)

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2012　【称号:佳作+】

管理人 — 2009-11-22T23:52:59+09:00

2009年。太陽の活動が活発化し、地球の核が熱せられた結果、３年後に世界は終わりを迎える―。この驚愕の事実をいち早く察知した地質学者エイドリアンは、すぐに米大統領主席補佐官に報告。やがて世界各国の首脳と一握りの富裕層にのみ事実が知らされ、人類を存続させる一大プロジェクトが極秘に開始される。(gooより抜粋)

何が何だか分からんけど迫力だけはとにかくスゴイ映画です!!!　
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「曲がれ!　スプーン」は恐ろしいほどにガラガラだったのにこちらはそれなりに満席。ローランド・エメリッヒ監督ですからストーリーに期待してはいけません。この人は地球に恨みがあるんですかね。その破壊ぶりがハンパない。とにかくこいつにディザスターものを撮らせたら右に出る者はいないでしょう。

もう十年以上も前に「インデペンデンス・デイ」や「GODZILLA」をやっているけど今見てもその映像の凄さには驚かされる。今の日本でもあそこまでの映像はまだできそうもない。そして今回はもうこれ以上はないんじゃないかと思うほどのカタストロフ映画を見せてくれた。何度も言うけどとにかく映像だけは本当にスゴイ。この迫力はぜひぜひ映画館の大画面と大音響で楽しむべきだ。とにかくすごいのよ。

主人公たちが崩れゆくビルの合間をすり抜けていくように飛行機で脱出するシーンに至っては何かの悪い冗談じゃないかと思うほどに気合いが入っている。大都市の壊れざまにも随所に工夫が凝らされていてその想像力たるや感心するが、それを実際の映像にしてしまうのだからその技術の高さには圧倒される。映像ではとんでもないカタストロフがくり広げられているんだけど、あまりにもすごすぎてギャグになっちゃってる。地下鉄が飛び出してくるシーンはさすがに笑えた。

現代のCG技術があれば人間の想像できる範囲のことほぼすべてが映像化できそうだ。もうあとは想像力の勝負ということになる。そういう意味で本作のディザスターぶりはただ崩れたり壊れたりするだけでなく断層が崩れて大陸ごと水没したり、エベレストが津波にのみ込まれたりとやたらとスケールがでかい。あまりにスケールがでかくてそれを実際に映像化するには想像力が必要だ。もちろんリアリティの伴う想像力である。おそらく製作者サイドは科学者や専門家のレクチャーや検証を受けながら映像を作り出したのだろう。地球崩壊のプロセスに門外漢の僕ですらリアリティを感じた。

ローランド・エメリッヒ監督はここに押しつけがましい人間ドラマを持って来ちゃうという悪い癖がある。本作も例外じゃなかった。ただ今回はあまりにも映像がすごいのでこんだけ陳腐で安易な人間ドラマも大いに盛り上がってしまったようだ。不覚にも泣かされてしまったよ。

誰を生かして誰を見捨てるべきかというテーマも語られていたがこの部分は実にナンセンスだ。もうすでに大多数の人間が見捨てられているわけで「選ばれた」人間たちの間でそんな葛藤はかえって見苦しい。メインキャストの一人でもある黒人科学者も主張することは正論ばかりで「じゃあ、お前がそのチケットを他人に譲ってやれよ」って話だけどそれはしない。ていうか「選ばれた」人間の中にローマ法王が入っていないのには驚いた(自身で拒否したという設定なのかもしれないけど)

世界的なパニックだし都市は破壊されているはずなのにケータイが簡単に通じたり、極寒であるはずのチベットの山脈を元気に歩き回ったり、超冷水の中を泳ぎ回ったり主人公たちのゴキブリなみの生命力も素敵すぎる。そもそも地球滅亡というスケールのバカでかい物語なのに描かれているのは一家族というミニマムぶりが笑える。

というわけでいつものローランド・エメリッヒ作品なのでツッコミどころは満載。映像の凄さとストーリーのバカバカしさのギャップも彼の作品の楽しみ方のひとつである。高度な技術と莫大な資金が投じられた作品というのは時としてバカ映画になってしまうことがあるが、ローランド・エメリッヒ監督作品はその代表といえる。(65点)

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【本】乱反射(貫井徳郎)

管理人 — 2009-11-20T11:05:16+09:00

第141回直木賞候補作品。小市民たちのちょっとした反モラル的な行為の積み重ねが幼児死亡事故という大きな悲劇を引き起こしたという社会派サスペンス。でもこれって結局、モンスター遺族の話なんですよね??
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おそらく400字詰め原稿用紙換算枚数1000枚をこえる分量だと思う。登場人物も多くていわゆる群像劇のスタイルをとっている。たとえば犬の散歩で糞を始末しない飼い主、ただの風邪なのに夜間救急病院に駆け込む大学生、救急患者の受け入れを拒否する当直医、車庫入れができないからと道路に車を乗り捨てる女性、自己顕示欲のために街路樹伐採反対運動を起こす有閑マダムなど。

彼らは一般的には善良な市民だ。たしかにモラルに反する行為をするも「赤信号なのに車が来ないから横断歩道を渡りました」程度の許容範囲にとどまっている。しかし風が吹けば桶屋が儲かるとかバタフライ・エフェクトみたいな因果が起こる。彼らの行為がさまざまな悪循環を生み出し最終的には幼児の命が奪われてしまうという悲劇につながるのだ。

発端は犬を飼い始めた初老の男性から始まる。腰が悪い彼は体をかがめると激痛が走る。だから犬の糞を始末できない。おそらく男性は腰さえ悪くなければきちんと始末をしたはず。決してモラル意識が低いわけでもない。だから人々の往来する道路の真ん中ではなく人目の着かない街路樹の隅っこに糞を落させる。最低限人に迷惑がかからないよう配慮をしているわけだ。

しかし本人の意図しない形で悲劇のドミノ倒しが始まる。その始末されなかった犬の糞が思わぬプロセスを経て街路樹倒壊を引き起こす。その事故に若い母親と幼児が巻き込まれる。すぐに救急車で搬送されるが病院が受け入れ拒否でたらい回しにされる。その結果、幼児は命を落とすことになる。しかしその病院受け入れ拒否の原因にも心ない人たちの小さな悪事が関わっていたというわけである。

死んだ幼児の父親は新聞記者だ。彼は事故における責任の取材を明らかにするため調査や取材を始める。そこでさまざまな人間の心ない行為が積み重なって事故につながったことを知る。彼は主張する。息子の命奪ったのはあんたたちだ、と。しかし当事者たちは認めない。たしかに心ない行為ではあったけどそれで事故死の責任を追及されるいわれはない、と。

この作品は読者によって感想がまちまちになると思う。一番のポイントは新聞記者である死んだ息子の父親の思考に共感できるかどうかだ。僕はこのキャラクターに嫌悪感を持って読み進めていた。子供を亡くす喪失感は筆舌に尽くしがたいものがあるのは理解できる。だけど彼がモンスター遺族になってしまっては彼の視点で物語を読み進める読者にとって感情移入が難しい。

ここにでてくるキャラクター全員にとって自分たちの行為が幼児の死に結びつくと想定することはまず不可能だ。想定できない悲劇の責任を追及されたところで拒否するのは至極当然のことだろう。むしろそんなことで追求する側も言いがかり以外なにものでもない。そんなわけで父親が当事者たちを追求すれば追求するほど彼の論理は破綻していく。タチの悪いことに彼はこの人がダメなら次はこの人といった形で是が非でも責任の所在を押しつけようという意図がみられる。

こんな因果的なこじつけ同然で追求するのなら、死んだ息子の両親にも徹底的に責任がある。まず何よりその子供をこの世に授けたことだ。こいつらが結婚してその子供を誕生させなければそもそもそんなことは起こらなかった。さらには息子が事故に巻き込まれたとき母親は救命措置をとらなかった。彼女が適正な救命処置を施しておれば助かったかもしれない。その知識や技術を持たなかったのは母親の落ち度だ、と追求されてもしょーがない。他人を言いがかりで追求するなら自分にも降りかかってくることなのだ。

自分の行為を根底のところで言いがかりと認識していない父親にとても共感ができなかった。ましてや彼は新聞記者だ。怜悧な思考や視点を持つはずの彼がこんなトンチンカンな論理を展開するとは思えない。ここら辺は物語を進めるに当たってのご都合主義に思えてしまった。むしろ彼は新聞記者ではなく一般的なサラリーマンの方がリアリティがあったように思う。この理屈で責任追及されれば間違いなく社会が成り立たない。

物語を構成する小さなドラマのひとつひとつが面白い。文章も描写も的確で読みやすくサラサラと頭に入ってくる。それぞれのエピソードはいずれも小市民の日常であってささいな虚栄、疑心、諦観、コンプレックス、自己主張、悪意や嫌悪が小さなドラマを起こしている。その積み重ねが破局的な悲劇につながるというプロットは秀逸だった。新聞記者以外のドラマはどれも自分にも心当たりがあるもので人間の負の感情を見事についている。そう思うと物語は悲劇が起こるプロットまでにとどめておいて、自分たちの心ない悪事がそれを引き起こしたという自覚もないまま終わらせた方が残るものが多かったように思う。ともかく読み応えのある作品だった。

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Disneysクリスマス・キャロル　【称号：佳作】

管理人 — 2009-11-18T13:24:01+09:00

主人公のスクルージにとって、人生は金が全て。家族を持たず、人との絆に背を向け、ただ己の金銭欲を満たすためだけに生きる彼は、町一番の嫌われ者。あるクリスマス・イブの夜、かつてのビジネス・パートナーの亡霊が世にも恐ろしい姿で彼の前に現れ、「お前は3人の亡霊にとり憑かれるだろう」と予言する。(gooより抜粋)

1843年に出版されたチャールズ・ディケンズの世界で一番有名なクリスマスストーリーをロバート・ゼメキス監督が3DCGアニメ化。お話よりも映像を楽しむ映画です。
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子供たちには冒険をおしつけるくせに自分たちはまったく冒険しないディズニーの映画は今回も実に無難なディケンズの文学作品。CGで3Dでディケンズならご両親も安心して子供たちを映画館に連れて行ける。僕としてはこの技術とクオリティで「死霊のはらわた」あたりを3DCG化してほしいところだ。

テーマも「世の中お金がすべてじゃないよ」という映画を見る前から分かりきったもの。もっとも拝金主義が蔓延している現代社会において人々が立ち返らなければならない原点かもしれないけど。金に執着する者＝悪、貧乏人＝善という図式もこの手の教訓ドラマのテンプレートだ。まあ、「ハゲタカ」あたりも着地点は結局同じなのかもしれない。

ストーリーは完全に子供向け。大人が見て感心できるものではないと思う。現実では金持ちの方がモラル意識が高いし精神的に余裕があるから人格者も多い。犯罪に手を染める多くが底辺層の人間で占められているのも否定しようのないところだ。むしろ主人公のスクルージという人物は悪い金持ちの象徴というより、蔑むべきユダヤ人というキャラクター性が色濃いんじゃないかと思ってしまった。人種差別を臭わせることは道徳を説くような映画としてはいかがなものか。もっともシェークスピアでも「ベニスの商人」がそうであるようにユダヤ人は悪者ですけどね。

ストーリーは退屈というかディケンズの文学そのままだけど映像はたしかにすごい。本作を見る予定の方は多少奮発しても3Dで鑑賞するべきだ。今回はその3D演出が実に冴えている。特にロンドンの街並みを飛び回る浮遊感や飛翔感さらに疾走感は3D映像の醍醐味だ。またコンピューターの性能は日々進化していることをCG映画を見れば実感できる。明らかに一昔前の作品よりも映像の情報量が増えて、たとえばキャラクターの肌やレンガの質感も大幅にアップしている。本来、CGが苦手としてきた有機体の描写も違和感がなくなってきた。さらには空気の濁りやよどみといった視認が微妙な演出も巧みに表現されて映像に奥行きを持たせている。

また俳優の実際の演技をデジタル的にとりこむ＜パフォーマンス・キャプチャー＞もこれからはギャラの高い俳優がいらないんじゃないかと思うほどの完成度だ。さらにスパコンの性能がアップして人間の描画も「不気味の谷」を克服してしまったら役者不要の時代がくるのかもしれない。それどころかPC一台あればだれでも映画が作れる時代がくるかもだ。「映画ツクール」なんてツールがビックカメラに3000円で置いてあったり。

CGアニメにはいつもそうだけど技術の高さには感心させられる。しかし今ひとつ内容が伴わない。ディズニーなどお子様やファミリー相手になるのでどうしても無難な路線に固定されてしまうのだろう。できたらもっと大人が心底から楽しめるCG映画をみせてもらいたいところだ。現在ではファミリー向けか、そうでなければアニメオタク向けのどちらかでしかない。

というわけでファミリーではない大人にとっては技術のすごさを確認する映画になっている。3Dは専用のメガネをかけなければならないので目が疲れる。3Dは家庭用テレビとの差別化を図った映画会社の大きな切り札となっているが、メガネ装着の煩わしさに観客がに耐えられるのはせいぜい90分程度。それ以上は厳しいと思う。僕も3D演出に必然性がない映画だったら2Dで見たいと思うし、そもそも映画というのは中身で勝負するものだ。(60点)

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【本】まほろ駅前多田便利軒(三浦しをん)

管理人 — 2009-11-17T11:44:36+09:00

最近妙にはまってしまった三浦しをんさんの直木賞受賞作品。シリアスでコメディでどことなく毒舌エッセイっぽい語り口が面白い。
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最近続編も刊行されてそれも書店で買って積んである。主人公はまほろ町駅前で便利屋を営む多田くんと彼の高校時代のクラスメート行天の物語。謎の多いキャラクター行天はホームレス同然の状態で多田の便利屋に転がり込んできて居着いてしまう。一応アルバイト扱いだけど仕事らしい仕事をするわけでもなくブラブラしてるだけ。でもここぞというときに妙に頼りになったりするから多田も切り捨てられない。

この二人の奇妙な共同生活でのやりとりが抜群に面白い。高校時代の行天は勉強もスポーツも優秀だったけどクラスメートとは一言も話さず謎の人物として浮いていた。そんな彼が真冬にサンダルしか履いてないようなヘンな人間になって主人公の前に現れる。いったい彼はどんな人生を送ってきたのか。基本的にニート同然なんだけどときどき含蓄のある台詞を吐いたり、強い正義感を覗かせたりする。

多田・行天という水と油でけっして混ざり合わないように見えながらどこかかけがえのない強い絆で結ばれている。こういうキャラ設定は実に気持ちのいいものだけどそれを文章で紡ぎ出すのは難しい。特に行天というキャラクターが光ってる。ヘタレなんだけどハードボイルド、ヘンにカッコイイのだ。どことなく伊坂幸太郎の作品に出てくるキャラクターとかぶっているような気もする。優しさとかっこよさ、そして適度なヘタレが同居したキャラクター。そして三浦しをんさんの持ち味である毒舌エッセイ風の文体もクセになりそう。

また行天の過去というか波乱の人生がちょっとしたミステリになっているあたりも面白い。破天荒なキャラクターだが彼自身も哀しい過去を背負っているのだ。その過去を語ることで彼の秘められた人間的な優しさがあぶり出されていく展開も心憎いね。

とりあえず二人のキャラクターと掛け合いが絶妙なのでドラマにしても面白いと思う。彼らの周囲を固める脇役まで魅力的に設定されていて読んでいて心地よい。面白いエッセイが書ける人はやはり小説も面白いのだ。

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ゼロの焦点　【称号:佳作+】

管理人 — 2009-11-16T13:06:37+09:00

見合い結婚で夫・憲一と結婚した禎子。しかし結婚式から七日後に、夫は仕事の引継で勤務地だった金沢に出かけ、そのまま行方不明となる。夫の過去をほとんど知らない禎子は、憲一の足跡をたどって金沢へ。(gooより抜粋)

松本清張の代表作を犬童一心監督が映画化。ことしは松本清張生誕100周年。戦後昭和の闇を描いた社会派ミステリの巨匠です。北九州市にある松本清張記念館はオススメですよ。
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それまでのミステリといえば江戸川乱歩や横溝正史のようにどこかドロドロした怪奇小説というイメージが強い。妙に手の込んだ殺人のトリックもまさにミステリのためのトリックといった感じで今でいうところの本格ミステリがメインだった。

そこに社会派を吹き込んだのが松本清張さんだ。フーダニット(犯人は誰?)やハウダニット(手口は?）が主流だったそれまでのミステリに対して犯人の動機に重点が置かれた。その動機にはその当時の世相が色濃く反映する。それはまさに死が身近だった戦後間もない人々の心の闇でもあった。彼の登場によってどこか少年少女の読み物だったミステリ小説が大人も読めるようになったのだ（って勝手に思ってんだけど違うかな??)

さて本作は「点と線」「砂の器」にならぶ松本清張の代表作だ。61年に野村芳太郎監督によって映画化されているしテレビでも何度かドラマ化されているようだ。ヒロインはある物静かな男性と結婚するがある日突然、失踪してしまう。その足取りを追っていくと彼女の知らなかった夫の過去があぶり出されていくというストーリーだ。

結婚した相手のことを何も知らないヒロインという設定は決して珍しくない。たとえばオードリー・ヘプバーン主演「シャレード」もそうだよね。あちらはロマンティックミステリだったけどこららは松本清張だけにどんよりと暗い。舞台になっている金沢の気の滅入るような冬の曇り空がさらに作品に流れる空気を重くしている。北陸の寒々しい冬の景色が見事にヒロインの心象描写になっている。こういう舞台を選んだところからして清張さんの巧さが窺える。

原作はずっと前に読んだことがあるのでストーリーも犯人も動機も知っていたからサプライズはない。本作はそんな清張さんの世界を見事に再現した。時代が昭和30年代であるけど今やCGを使えば当時の街並みが映像として再現できる。最近は「三丁目の夕日」のヒットもあって昭和レトロを扱う作品が増えてきた。またどういうわけか昭和とミステリってやたらとなじむんだよね。ケータイやネットがない時代の不便さが実にミステリ向きなのだ。もしそれらのツールがあったらこの作品は生まれなかったかもしれない。

見所はなんといっても3人の女優による演技合戦だ。失踪した夫を捜し求める妻に広末涼子さん。彼女の起用は賛否の分かれそうなところだが個人的にはよかったと思う。どこか幼くて古風なところが「こいつ大丈夫かよ」みたいな心配をさそう。この彼女の危なっかしさがサスペンスをもり立てる。

前半は彼女の視点で流れていたが終盤からヒロインが中谷美紀と木村多江にスイッチする。中谷美紀さんはここぞというシーンで本当に美しい。さすがは女優さんだ（といっても少女時代はちょっと厳しかったけど）　そして木村多江さんの薄幸ぶりは凄まじいものがある。彼女の顔を見るだけで「うわっ、コイツ今から不幸のどん底に落ちるんだ」って思わされる（で、実際にそーなる）

ただミステリとしては多少不満が残る。もっとヒロインの捜査を丁寧に描くべきだったと思う。終盤で彼女は千里眼を持った名探偵になっちゃうのだ。彼女が真犯人とその動機を特定してしまうにはヒントが少なすぎる。もっと決定的な証拠がほしかった。

とはいえ、総じてレベルは高い。原作も正直、今となっては古すぎる。あの当時は斬新だったかもしれないけど火曜サスペンスの作家たちの教科書となった作品だけにミステリとしては定番中の定番だ。大きなサプライズはまったくない。しかし清張の人間ドラマの部分は実に優れていた。犯人の「こんな動機で人を殺すかよ」という疑問は残るけど、あの時代に生きる人間たちの哀しさが秀逸な人間ドラマとして描かれていた(65点)

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笑う警官　【称号:駄作】

管理人 — 2009-11-15T14:14:37+09:00

札幌市内のアパートで女性警官の変死体が発見された。まもなく被害者の元交際相手の巡査部長・津久井に容疑が掛けられ、さらに異例の射殺命令までも下される。かつて津久井と同じ任務にあたったことのある警部補・佐伯は、この一連の流れに違和感をもち、女性刑事の小島、新人刑事・新宮ら信頼できる仲間とともに秘密裏に捜査を始める。(gooより抜粋)

この作品に監督生命を賭けた角川春樹さんにとっては笑えない映画になっちゃったような……。警察小説の金字塔といわれる佐々木讓さんの原作を映画化。
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あまりにヘンテコな映画で佐々木讓さんがこんなアホみたいな小説をかくはずがないとネットで調べてみたらやっぱり原作とは別物に仕上がっていたようだ。ストーリー以前にこういうスタイルがカッコイイと思っちゃってる角川春樹さんのずれたセンスがある意味この映画の見所なのかもしれないなあ。

そもそも時代錯誤なジャズっぽい世界観を警察物語に（それも道警の）持ち込んでくるあたりがすでにヘン。冒頭から妙にスタイリッシュなんだけどこれまたヘンにチープで全然なじんでない。自称チョイ悪おやじの「俺ってオシャレだろ」みたいな勘違い美学をそのまま映像にしたような舞台がステキといえばステキ。いちいちいちいちサックス吹いてんじゃねーよ！って話だ。

完成度の高い原作の映画化だし巧い役者が揃ってるし重厚な人間ドラマっぽいしということで見る前から期待しちゃっていたがこのガッカリ感は「レイン・フォール雨の牙」に似ている。まさかここまで駄作化するとは思わなかった。そういう意味では角川春樹節炸裂といったところだ。動員150万人できなければ映画界を引退するとおっしゃっているのでここは本人と日本映画界のためにも静かに引導を渡してあげてほしい。というわけでこれから劇場に足を運ぶ予定のある人はDVDスルーしてください(笑)

内容は北海道警察が裏ではとんでもないことをしてますよぉって話。上層部は自分たちの悪事を隠蔽するために部下に罪をなすりつけて殺し屋を使って抹殺したりする。しかしあまりに手が込みすぎていてリアリティに欠ける。いちいち婦警殺しの犯人に仕立てなくても事故死や自殺に見せかけてさっさと殺しちゃえばいいじゃんって話だ。専属の殺し屋(笑)だっているんだから。

道警のシャレにならない悪事を描いた映画といえば先日鑑賞した「ポチの告白」があった。その完成度は比べようもない。ジャズとかバーとか勘違いオシャレ演出に力を入れすぎていて肝心のストーリーがおざなりになってしまった。巧い役者を使っていながらキャラクターが立ってないところも問題だ。彼らの自分たちのキャリアを捨ててまで巨悪に立ち向かう信念の根拠が伝わってこない。どいつもこいつも正義だとか社会のためだとか青臭い台詞だけで簡単に処理されている。大森南朋さんも主演する作品に恵まれないなあ。

というわけで演出の古さは昭和時代の刑事ドラマみたいだった。そのくせキャリア＝悪、現場の所轄刑事＝善という図式も最近の刑事ドラマのステレオタイプだ。重厚で骨太な人間ドラマというイメージのある本作だけど、それを期待すれば見事に裏切られるので注意が必要だ。150万人達成しないようサンタクロースにお願いしよう(39点)

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【本】少女たちの羅針盤(水生大海)

管理人 — 2009-11-14T00:08:11+09:00

第1回福山ばらのまちミステリー文学新人賞・優秀賞作品。なんでも映画化されるそうな。ちなみにこの回の大賞は「玻璃の家」でした。
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この文学新人賞は選考委員を島田荘司さんが務めるいわゆる地方文学賞。集まった作品は58つ。「少なっ!!!!」と言ってはいけない。たとえ地方文学賞とはいえ受賞のハードルは乱歩賞やこのミス大賞などビッグタイトルと遜色ない。最終選考に残ってくる作品のレベルの高さは他の賞より劣ることはないのだ。むしろこの回の受賞作を読む限り、ビッグタイトルのいくつかを上回っているのではないかと思う。ミステリ新人賞の最高峰といわれる江戸川乱歩賞の今年の受賞作よりこちらの方を評価する人も多いのでは??

先日読了した大賞受賞作「玻璃の家」も面白いつまらないは別にして実に完成度の高い作品だった。大賞に対して「少女たちの羅針盤」は次点ということになる。とはいえ大賞と比べても遜色なしだ。むしろこちらを評価する人もいるかもしれない。たとえば他の賞のように選考委員が複数だったら違う結果になっていたかもだ。

短編ホラー映画主演女優としてロケ現場にやってきたマリア。そこで監督に意味ありげに言われる。「きみ、羅針盤にいた子だよね」と。マリアに忘れさりたい過去が甦る。伝説の女子高生劇団「羅針盤」。監督はさらに言う。「一人、死んでるんだよね」羅針盤はメンバーの死と共に活動を停止した。マリアが殺したのだった。監督はいったいどこまで知っているのか。疑心はふくらむ。そして物語は四年前、羅針盤の誕生と死へと移ってゆく――というストーリー。

冒頭でマリアが羅針盤のメンバーの一人を殺したことを読者に告白する。しかし彼女は整形で顔も名前も変えているのでメンバーの誰なのかは分からない。そして誰が殺されたのかも提示されない。やがて彼女を知る誰かから脅迫状が届く。その人物はマリアの秘密を知っているというのだ。そして物語は高校生時代、羅針盤結成のエピソードに移っていく。

物語は女子高生たちの青春パートと現代の復讐劇のパートと交互に描かれていく。見所は羅針盤を結成する4人の女子高校生たちが描かれる過去のパートだ。それぞれが演劇に対して熱い思いを抱きメンバー同士衝突やトラブルをくり返しながらも知名度を上げていく。そんな彼女たちの心理が濃密に描かれて瑞々しい青春小説となっている。特に彼女たちの友情や絆はじっくりと描かれているしリアリティがあった。このパートがしっかりしているので犯人捜しやトリック解明がミステリのための殺人やミステリのためのトリックに終わらず、犯人告発のカタルシスにつながっているところが秀逸。そういう意味では大賞受賞の「玻璃の家」の方がミステリのための謎解きにに陥っていたと思う。

とはいえミステリ部分はそれほどではないかも。視点もコロコロ変わるしキャラクターの書き分けも今ひとつな印象なので今読んでいる文章は誰の心理なのか見失ってしまうことが何度もあった。4人の女子高生たちのキャラが立っていないので個々というより塊にしか思えなかった。そうなると誰が犯人でも誰が殺されてもさほど差異を感じなくなる。やはりミステリである以上、ミステリ部分が青春小説の部分を上回ってほしいところだしサプライズもほしい。微妙にこじんまりとまとまってしまった。

ただこの回の福ミスは応募数のわりにレベルが高かったと思う。300以上集まっても受賞作ナシなんてことも珍しくないのだ。それが2つも高い水準で受賞しているわけだから文学新人賞というハードルは果てしなく高いことが分かる。ちなみに本作は映画化の話がでているそうだ。「玻璃の家」はアメリカが舞台だから映像化は資金的に難しいのだろう。それに映画化して面白いのは間違いなく本作のほうだろうし。人気の若手女優やアイドルを集めればそこそこ話題作になりそうだ。

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天使の恋　【称号：凡作+】

管理人 — 2009-11-13T09:43:55+09:00

飛び抜けて美しく、常に仲間の中心にいる女子高生の理央(17歳)は、過去のトラウマから他人を信じられず、お金にしか興味を持てずにいた。友達も、彼氏も、近寄ってくる人はみんな、自分の為に存在するもの。ただ利用するだけ…。そんなある日、理央は無愛想でどこか寂しげな大学講師・光輝(35歳)と出会い、運命的に恋におちる。(gooより抜粋)

大人気ケータイ小説の映画化。僕にとってはもはや異次元のファンタジー。レイプや援助交際を通して彼女たちは真実の愛を知るのです。
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この手の恋愛ものを僕は勝手に中退系と呼んでいる。「恋空」をはじめケータイ小説にはいつもながら衝撃を受けるのだが今回はそれらをはるかに上回る。新感覚のケータイ小説だ。ゆとり世代とかそんなことは関係なく果たして現代の日本人はこんなストーリー設定についていけるものかと思ったけど、本の感想レビューなんかを拾い読みしてると「共感した」とか「感涙した」とか「これが本当の愛」とか言っちゃってる。いやー、日本の未来はとっても明るい。

年頃の娘を持つお父さんにはとても見せられない映画だ。リアルにこういう娘を持っていると死にたくなるかも。レイプ、援助交際、暴力、イジメ、妊娠、中絶、金、難病。中退系ケータイ小説の必須アイテムが見事なまでに揃ってる。これで現代の若者たちを感動させることが出来るのだからケータイ小説の技術というのも侮れないのよ。

この映画、見始めるとそれなりに退屈せずに楽しめることができるからすごい。内容はとてもついていけない。多分、ルックスも人並みで地方在住でふつうに勉強している子たちにとっても別世界の出来事だ。そもそもこの物語のベースとなってるモラルがすでにずれている。たとえば理央に利用されていたことが分かると「友達だと思っていたのに！」とぶち切れる少女。援助交際を強要されている時点で気づけよって話だ。援助交際でのつながりを本当の友情とか絆にしちゃってるあたりがケータイ恋愛小説クオリティ。これをみると中退系の高校に娘を進学させることがいかに危険であるかということが分かる。

中退系のみなさんはお母上の愛人様が気持ちEことをしてくれるという愛情あふれる家庭に育っているので自殺も得意技だ。友人の一人が校舎の屋上から飛び降りる直前のヒロインと交わす会話はキモチワルイほどに感動的だ。あまりにも感動しすぎて虫酸が走った。中退系の友情は命がけなのだ。

主演の佐々木希さんが素晴らしい。演技は学芸会レベルだけどモデルさんだけあって若さと美しさに満ちあふれている。もちろんスタイルもふつうの女の子が気の毒に思えてしまうほどパーフェクト。ここまで完璧な容姿だと浮世離れしていてリアリティがないほど。こんな女性から35歳のオジサンが体当たりで愛されるのが後半からのストーリー。

レイプだのイジメだの暴力だの生々しかった前半から物語は一気に純愛モードに転調する。西太后がいきなり小林麻耶に変身するくらいのギャップがある。金だけしか信じられず友人たちを利用するだけだったヒロインが健気でひたむきな恋愛劇をくり広げていくのだ。

だけどこの二人の恋愛シーンが吐きそうなほどに恥ずかしい。いくら佐々木希さんがお相手のデートでもあんな恥ずかしいのはイヤだ。ヒロインの相手役の谷原章介さん演じる光輝のキャラクターもビミョーにヘンだ。この二人のまるでかみ合わないやりとりが面白くてなんだかくせになりそう。先日鑑賞したコメディ映画「なくもんか」なんかよりずっと笑えた。

全体としてとにかくヒロインの佐々木希さんが光っていた。僕はエビちゃんとか押切もえさんとかモデル系の女性はあまり好みではないのだけど、この人は抜群の容姿ながら庶民的な可愛らしさがある。この人の場合、もう少しスタイルが悪い方が映画やドラマになじむんじゃないかな。あまりに容姿が傑出していてさすがにリアリティに欠けるし、お前さんならこの男が死んだって他の男どもが放っておかないよという思えてしまう。

ストーリーもトチ狂った韓流みたいで予想がつかない。そういう意味ではとっても面白い映画だ。幼稚や未熟もきわめると実に楽しいドラマになるいいお手本。これからも中退系恋愛ドラマから目が離せない（離すけど）　(55点)

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クララ・シューマン愛の協奏曲　【称号：拙作】

管理人 — 2009-11-11T17:00:40+09:00

満員の聴衆を集めたハンブルグのコンサートホールで、ピアノを演奏するクララを見守る二人の男がいた。名作曲家として名高いクララの夫、ロベルト・シューマンと、無名の天才作曲家であるヨハネス・ブラームス。ヨハネスはその才気と奔放な性格でたちまちシューマン一家に気に入られ、デュッセルドルフで共に暮らすことになった。(gooより抜粋)

音楽史に残る作曲家ロベルト・シューマンとその妻クララとヨハネス・ブラームスの三角関係ドラマ。偉人たちも下半身は同じです。
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セレブなシューマン夫妻に対してブラームスは下流社会の若者。そんな彼が夫妻に気に入られて彼らの家に居候することになる。シューマンの奥さんクララはオバサンとはいえかなりの美人(映画ではね)　熟女マニアのブラームスはクララにちょっかいをかけて、ダンナが嫉妬するという大阪の下町で起こってそうなお話。

クララを演じた女優さんはどこかで見たことがあるなあと思っていたら「マーサの幸せレシピ」の人だった。今回も熟女の色気をみせてくれる。そんな彼女に10歳以上年下のブラームスが惹かれるわけだが夫ロベルト・シューマンとの三角関係も妙に複雑だ。シューマン夫妻はブラームスの音楽的才能に入れ込んでる。夫のロベルトは自身の後継者とまで認めている。もちろんブラームスも彼を師と仰ぎリスペクトしているわけだ。

しかしロベルトの方は持病の中耳炎や躁鬱、梅毒が悪化していく。アヘンでなんとか精神を保っている。もはや作曲なんてできる状態ではない。シューマン家の経済はかたむき困窮していく。召使いの給料すら払えない。クララはブラームスの仕送りでなんとか生活しているような状態だ。歴史に残る芸術家たちというのは波瀾万丈な人が多いがシューマンもそんな一人だったようだ。

物語はクララとブラームスが不倫関係にあったという説をもとに描かれている。しかし恋愛ドラマとしてはかなり中途半端だ。まずはクララとブラームスの本心が見えてこない。二人が固い絆で結ばれていたのは事実にしろ、それが恋愛だったのか音楽家としての尊敬だったのかよく分からない。シューマンの最期の言葉が「俺は知っている」であり、それが彼らの不倫ではないかという説だが実際には決定的な証拠は何も出てきていないらしい。

まずは作り手がこの説をどう解釈しているのか明確にすべきだ。不倫説を肯定するならそういうドラマを作ればいいのに、微妙にそれを否定しているようなどっちつかずの作品になっている。むしろ本作は不倫よりもシューマン夫妻の夫婦愛にスポットが当てられていたように思う。肉体や人格が徐々に崩壊していく夫をクララは献身的に支えていこうとする。しかし病状は悪化して彼女の手に負えなくなり夫はボンの精神病院に送られて回復しないまま鬼籍には入ることになる。

その後もブラームスはクララを支えていったということだが果たして彼らの間に肉体関係を伴う恋愛があったのか最後までよく分からない。それ以前に恋愛感情があったのかすら怪しい。シューマンの8人目の末っ子はブラームスの子供ではないかという憶測もあったようだが研究者たちの間では否定的なようだ。

恋愛がまるで進展していかないのでドラマとしては退屈。ただ彼らの音楽がふんだんに聴けるのでクラシックファンの人たちはそれなりに楽しめると思う。偉人たちの人生もみんながみんな面白いわけでもなさそうだ。(46点)

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僕の初恋をキミに捧ぐ　【称号:佳作】

管理人 — 2009-11-10T23:02:03+09:00

8歳の頃出会った逞と繭。2人は互いに恋心を抱き結婚の約束をするが、逞は心臓に重い病気を患っており、二十歳まで生きられない身体だった。そして時は経ち、2人は高校生に。繭は今も一途に逞を愛し続けていた。しかし逞はそんな繭をいずれ訪れる別れで悲しませないために、自分から遠ざけようとする。(gooより抜粋)

青木琴美のベストセラーコミックを映画化。それにしても老けた中学生だな(笑)
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イケメンに美少女だし、ヘンにラブコメっぽいし、もーほー平井堅が歌っているし、それでいて難病ものだし……。TOHOシネマのフリーパスポートがあるので地雷覚悟で鑑賞したら不覚にも泣かされてしまった1本。

前半はあり得ないほどに少女漫画に展開していく。はっきり言っておじさんにはちょっとつらい。見ているのが恥ずかしい。特に二人が進学した有名高校の入学式のシーン。入学生代表のあいさつで壇上に上がったマユと会場のタクマがいきなり脈絡もなく痴話げんかを始めちゃうのだ。ただでさえ心臓の悪いタクマくんにとって悪夢の衝撃だ。これで3年くらい寿命が縮んだんじゃないの??　そこへもって学年のアイドル・昂（コウ）が登場。こいつの異次元王子様ぶりはもはや漫画を通り越してファンタジーだ。こんなヤツいねーよ!!!!!

ところがである。この昂の存在が物語をひっくり返すとんでもないキーパーソンになるのだ。そしてこの映画は彼に降りかかるあるアクシデントによっていきなり輝き出す。まるで整形後の市橋容疑者だ。恥ずかしくて画面を見ていられなかったアホストーリーが1級のサスペンス＆号泣モードに大転調するのだ。ネタバレになるので明かさないけどこの展開は予想できなかっただけに驚かされた。

むしろこの映画はその衝撃の展開をもっと時間をかけて丁寧に描けばよかったのだ。どことなく先日鑑賞した「私の中のあなた」とかぶってしまうテーマだが描き方によってはそれを上回るだけのポテンシャルがこの作品にはあったはず。しかしどうも主人公二人の作られたような軽薄さが本来の重いテーマをスポイルしてしまったように思う。もっともっと掘り下げるべきテーマなのだ。こんな形で消費してしまうのは実にもったいない。どんでん返しのネタに終わってしまった。

二人のラブストーリーに重点を置きすぎて彼らの家族がないがしろになってしまった気がする。家族のドラマがあまりにステレオタイプなわりに、恋愛ドラマはへんにはじけすぎている。

ただヒロインの終盤で見せる健気さはごまかしなしのストレートさで心に響いた。井上真央さんの熱演もあって涙を誘われる。そして昂というキャラクターはもっと魅力的に描いてから舞台から消すべきだった。彼の初対面と本当の内面のギャップが大きければタクマやマユの苦悩に絶大な説得力が出てくる。彼らの苦悩はあくまでも彼らの中だけで完結してしまっている。もっと広い視野で苦悩するべき問題なのに。（60点）

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サイドウェイズ　【称号:佳作】

管理人 — 2009-11-09T23:05:11+09:00

20年振りにロサンゼルスに降り立ったシナリオライターの道雄と、道雄の留学時代の親友で、かつてはTVのヒーロー番組の主人公を演じた事があるが、今はロサンゼルスのレストランで雇われ店長をしている大介。二人は、大介の結婚式を前にワインの産地ナパ・バレーへドライブ旅行をする事に。(gooより抜粋)

アレクサンダー・ペイン監督の「サイドウェイ」が海外スタッフと日本人キャストによってリメイク。ポール・ジアマッティとトーマス・ヘイデン・チャーチが演じたキャラを小日向文世と生瀬勝久が演じる。
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オリジナル版を鑑賞したのは2005年3月。あの頃はどちらかといえばまだアラサーだったので今ひとつピンときてなかった。当時の日記を読み起こすと「あまり面白くなかった」と書いてある。ストーリーは単純だ。いい年こいたおっさん二人がダラダラとワイナリー巡りをする。その道中で女の子をナンパして羽目を外すわけだ。

しかしあれから5年以上がたち僕自身アラフォーとなってこの映画を見てみるとこれがなかなか面白い。特に小日向文世さん演じる主人公・道雄には妙な共感を覚える。僕たちの年代ってなんとなく壁にぶち当たってる時期だ。なんでも最近は20代の女性と交際しているアラフォー男が増えているらしい。女性にとっての壁は20代後半にくるようで同じ人生の壁同士共感するものがあるようだ。

がむしゃらに頑張ってきた男たち(ニートは除く)にとって40代はいわば人生における中だるみの時間なのかもしれない。経済的にも精神的にも余裕ができてガツガツするのがバカバカしい。かなえたい夢を持っているけど年齢的にリミットも近い。チャンスに飛び込むのならギリギリだけどその勇気が今ひとつ持てない。ここで失敗こいたらやり直しがきかないからね。

結婚もそうなんだよね。今さら失敗なんてできない。40ともなれば一通り数パターンの恋愛を経験してきた。かといって恋愛にガツガツする気力もない。なんだかアラフォーになってから守りに入ってしまったような気がします(笑)　僕は結婚しているので恋愛事情とはまったく無縁にいる人間だけど、きっと独身だったら恋愛を煩わしいとか鬱陶しいと思っているだろうなあ(その前に女性に相手にされるかという問題があるけど）

物語はアラフォーの生理リズムに合わせてまったりと進む。若いときはあれもこれも短時間で経験しようとか習得しようと思っていたけど今は体内時計の針の進みが遅い遅い。こういうまったり感が僕たちの生理に合っているのだ。小日向文世さんのさえないオッサンぶりは相変わらず。これが妙にイケメンだと説得力が激減するだけにキャスティングは絶妙だ。こんなおっさんでもそれなりに女性にモテルという設定が妙に嬉しい。女性と恋愛したいとかお付き合いしたいという願望はなくなちゃったけど困ったことに女性にモテたいという願望は今もどこかにあったりする。

それにしても21世紀になって結婚しないアラフォーに違和感がなくなった。一昔前は40歳で独り者といえばどこか欠陥があるんじゃないかと言われたらしいけど、今はカジュアルなライフスタイルだ。もしかしたら独身なら40代が一番楽しいのかもしれない。経済的にも精神的にも安定しているし体は健康だろうし仕事も充実している。人間的にも深みが出てくるから年下から尊敬されるだろうし、トラディショナルが着こなせる。女性が一番輝くのが20代とするなら男性は40代かもしれない。思えば福山雅治だって40歳だ。

というわけでアラフォー男子のための映画かな。たぶん20代男子が見ても今ひとつピンとこないかもしれない。なんでこんなオッサンが持てるんだろうと不思議に思うだろう。この映画を見て共感したり面白いと思ったらその人はもう若くない(60点)

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SAW6　【称号:凡作+】

管理人 — 2009-11-08T22:00:27+09:00

またジグソウによる事件が起こる。現場にはジグソウを追っていたＦＢＩ捜査官ストラムの指紋が…。ストラムは行方不明となり、これでジグソウの事件は終わったかに見えた。しかし、ストラムの上役だったFBI捜査官エリクソンは世間のそうした風評に疑問を抱き、ホフマン刑事に近づく。果たして、ジグソウの後継者は誰なのか？(gooより抜粋)

秋の風物詩にもなってきましたSAWシリーズも第6弾。増改築をくり返してきたストーリーもそろそろ建坪率オーバー??　9作まで続いて次回は3D映像らしいですよ。
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例年通りのクオリティをずっと維持してきたこのシリーズ。逆をいえばマンネリ化も長いといえる。今回も前作までを楽しめた人には同じように楽しめる完成度となっている。ただ例年以上を期待してはダメ。この季節の恒例行事として惰性で楽しむのが正しい鑑賞法だ。

しかしながら6作目ともなると前作を通して劇場鑑賞した人でも1作目2作目は5年も前の話だから人間関係など把握できなくなる。毎回時間軸も激しく前後するからさらに複雑になる。そこで今回は本編が始まる前に前作までの総集編を流してくれる。といってもこれ見ても全然把握できないんだけど……。

2作目からやっていることはジグゾウの後継者争い。それが延々と続いている。そのたびに「ジグゾウの真意とは??」がテーマになっているけど思うに脚本家サイドもまだ固まってないんじゃないかな。ようは2作でまとめられる話を無理やり風呂敷を壮大にくり広げているだけ。そのうちに登場人物が多数出てきてその分謎のキーを握る人物も増えて複雑になっていく。

しかしジグゾウの謎に関わるエピソードは上映時間の1/3ほどであとはほとんどいつもの残虐ゲームに注がれる。よーく考えるとこのゲームはさほど謎に関与しているわけでなく要は映画の見せ場にすぎない。ゲームの内容をすっ飛ばしてもストーリーとしては成り立つ（もっとも全然面白くなくなるわけだけど）

まあそれにしてもよくも毎回こんなアイディアが思いつくものだと感心するゲームのバリエーション。ていうかそれ以前によくぞ毎回これだけ多人数の人間を拉致できるもんだ。北朝鮮の諜報部に紹介してあげたいくらいだ。ゲームを通してその人間の本性があらわになる設定も秀逸だ。今回は希薄な人間関係の信頼がゲームを左右するギミックとなっている。

そして生き残るルールも徹底されているところもポイントだ。たしかに残虐きわまりないゲームだけど要件を満たせば生き残ることができる。だからこそ緊迫感が高まるしプレイヤーたちの必死さにも説得力が出てくるのだ。このルールが反故にされると面白味は破綻する。助かるチャンスがゼロほどつまらないサスペンスはない。

というわけで今回もいつも通りのソウシリーズといった感じだ。４から続く3部作の最終章という位置づけらしいがストーリーもそれほど進展したとも決着したとも思えない。とりあえず9作目まであるから謎の解明は超小出しにしていかないと続かないのだろう。3作目以降はシリーズ中だるみ。そろそろ次回作から本気を見せてほしいところだ。(55点)

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スペル　【称号：佳作】

管理人 — 2009-11-07T11:56:07+09:00

銀行の融資窓口で働くクリスティンは、誠実な仕事ぶりで評価されている真面目な銀行員。その日、不動産ローンの延長を求めてやってきたガーナッシュ夫人に対し、クリスティンは上司と相談した上で申請を却下することにした。別れ際に彼女が発したのは、謎めいた呪文のような言葉だった…。(gooより抜粋)

サム・ライミ監督がみせる「死霊のはらわた」のセルフパロディみたいなホラー。ライミファンはこういう映画を見たかったんだよ!!!
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サム・ライミ監督ファン向けの映画かな。もちろんそうでなくても楽しめるホラーだ。サム・ライミといえば一般的には「スパイダーマン」シリーズの監督というイメージだろうけどファンの一部はそのことを快く思ってない。ライミといえば「死霊のはらわた」なのだ!!!!!　「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズのピーター・ジャクソン監督における「ブレインデッド」みたいなものだ。

僕も高校生の頃その映画に衝撃を受けてホラー映画にはまっていったファンの一人なんだけど、いつの間にかライミさんはハリウッドの大作系に出世してしまう。「スパイダーマン」シリーズはたしかに面白い。だけど何かが違う。僕たちが味わいたいのは高級フレンチのフルコースじゃない。彼の料理する下町食堂街のB級グルメなんだよ。サム・ライミさんには永遠のB級でいてもらいたいのだ。

そんな思いが通じたのか今回はコテコテのB級を料理してくれた(といっても製作費は高そう)　融資を断ったらばっちいオバサンに呪われた女の子という「クリープショー」に出てきそうな場末の映画館にかかっていそうなチープさもいい感じだ。そして観客を驚かせる節操のない恐怖演出の数々。大音量がすごいので音響設備の整った劇場での鑑賞をオススメしたい。劇場が振動するほどの大音響はすごい。レオパレスのアパートででこれをやったら隣人に殺されるよ。

それにしてもこのオバサンが怖い。融資が受けられないのは自分自身の落ち度なのに見事なまでに逆ギレ。ヒロインを待ち伏せして駐車場でそれこそ「死霊のはらわた」のように襲いかかってくる。こんなのに襲われたらヒョードルだってPTSDになっちゃうよ。まあ、それでもオバサンの瞼をホチキスで留めたり、定規を口の中に突っ込んだりして怒濤のステーショナリー攻撃をくり出すヒロイン。見事に撃退したはいいけど逆ギレばばあにジプシーの呪いをかけられてしまうのだ。

その後の展開はどことなく「死霊のはらわた」を思わせる。死霊と化したオバサンの攻撃はエスカレートするばかりで手加減がない。ジワジワくる恐怖ではなくてものすごい勢いで襲いかかってくる。ポルターガイストなんて目じゃないぜ。ふり返れば腐りかけたオバサンに押し倒されて口からキモイ液体を吐きかけられる。ぶん殴られるし投げ飛ばされるし武闘派の呪いなのだ。

そんな彼女が強い霊能力を持つ女性を頼って悪魔払いを行う。しかし悪魔が強力すぎるため一筋縄ではいかない。スタッフの一人が悪魔に乗り移られて宙に浮きながら襲いかかってくる。このシーンなんてメイクといい動きといい「死霊のはらわた」を完全に意識している。まさにファン向けの演出だ。

恐怖演出は音によるびっくりタイプ。大音響とともに怪物が飛びかかってくる。最初はびっくりしてたしかに怖いけど何度もやられると慣れてくる。むしろだんだんと悪ノリがエスカレートしてくるので中盤あたりからこれはコメディになってしまう。そういう意味では「死霊のはらわた」の2作目にノリが近いかも。

正統派のオカルトとかホラーを見たい人には適さない。明らかに80年代のホラーブームを意識したような作品だ。あの頃のホラーは粗製濫造でそれはそれで味わいがあった。思えば「死霊のはらわた」はスプラッターの元祖ともいえる作品でそれを境にホラーは血糊量が激増していったと思う。その点「スペル」は血糊よりも汚さがパワーアップしている。だいたいここに出てくるババア自体が汚物そのもので気持ち悪い。彼女のくり出す攻撃も悪趣味の極みでサム・ライミの原点を堪能できたという満足感は高い。というわけでファン向けのホラーだ。(64点)

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なくもんか　【称号：拙作】

管理人 — 2009-11-06T13:07:32+09:00

無茶苦茶な父に捨てられ、幼少期に生き別れた兄・祐太と弟・祐介は、互いの顔も名前も知らずに成長する。祐太は、東京下町の商店街でハムカツが名物の店を切り盛りし、祐介はお笑い芸人として超売れっ子になっていた。そんなある日、祐太のもとに、初代店主の一人娘・徹子が突然帰って来る。(シネマトゥデイより抜粋)

『舞妓 Haaaan!!!』の水田伸生監督、主演の阿部サダヲ、脚本の宮藤官九郎のトリオが再び顔を合わせるハイテンションコメディ。阿部サダヲがマジで気持ち悪い(笑)
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笑いのほとんどが阿部サダヲのコントだ。逆を言えばストーリー自体、あまり優れていると思えない。コント劇で2時間オーバーはだれるよなあ。内容は典型的な下町人情劇。弟と生き別れになった兄が下町商店街で育ち大人になった。そして弟の方はお笑い芸人として大成功をしている。そんな二人が十数年ぶりに出会いドラマは展開していく。

随所に笑えるシーンがあるけどお客さんたちの笑いの大きさも頻度も今ひとつといった感じかな。笑いがどれも阿部サダヲの一発芸や会話コントばかりなのが厳しい。だからすごく長いコント劇を見せられたような気分になる。笑いのエピソードを積み重ねていくのではなく単発の笑いが散発するような印象だ。さすがに芸達者な役者を揃えているだけあって笑えるシーンではきっちり笑わせてもらえるけど今ひとつ物足りない。宮藤官九郎さんの作品はどれもレベルが高いので相対的に今回は低くなってしまったかな。まあ、それでもグッときたり心に残る台詞があるのはさすが。

今回は人情ドラマの比重もかなり大きい。しかしその人情ドラマが大きく足を引っぱっているような気がする。感動させようというのは分かるんだけど、どこかキャラクターたちの心理や行動に整合性が合ってない気がする。まずは誰が気の毒で可哀想なのかよく分からない。僕は竹内結子演ずる母親の子供たちじゃないかと思うんだけどそこら辺は妙にサラッと流されていたりする。主人公の生き別れになった兄弟はそれぞれに自分の居場所があるわけだしそれなりの地位にいるわけだ。よーく考えると過去の不幸があったからこそ今の自分たちがあるわけでそれほど悲観するものでもないでしょーよ。

中盤から兄・祐太の誰にでも向ける笑顔の真意がミステリとなっている。これも彼の秘めた哀しさということになっているんだけど、あの女装趣味を見せられると単なる変態じゃないかという解釈も出てくる。瑛太演じる弟の終盤で見せる態度の急変など可哀想というよりただの他人依存症じゃないかと思えてしまったり。彼らはもう大人なんだし独立して充分にやっていけるんだから酒でも酌み交わせば済む話なのに無理やり人情ドラマにこじつけられる。過去のことを蒸し返してネチネチやられてもって話だ。

むしろ目を向けるべきは不遇な子供たちの方で弟は学校でイジメに遭ってる。それについてはほとんど触れられることなく彼らは大人の都合でただただ振り回されるだけだ。処理するべきポイントをちゃんと押さえてないので人情ドラマとしてのもどかしさが心からの感動を阻害しているような気がするんだよな。

前半はコメディだったので楽しめたが人情ドラマが色濃くなってくる後半はトーンダウン。人情ドラマもせっかく盛り上がってきたところで無駄におふざけが入る。クドカンのどこか湿り気のあるコメディと人情ドラマの相性があまりよろしくないと思う。今ひとつなじんでないのだ。そのちぐはぐさがクドカンワールドなのかもしれないけどね。(49点)

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風が強く吹いている　【称号:佳作】

管理人 — 2009-11-05T23:00:44+09:00

寛政大学4年生のハイジはある日、貧乏な新入生カケルを陸上部の寮・竹青荘に連れてきた。カケルはかつて天才ランナーと呼ばれたが、今は陸上部に所属していない。竹青荘の寮長も務めるハイジはカケルに対し、陸上部入部などを条件に家賃格安の竹青荘への入寮を許可。そしてここからハイジの野望が始動する。(gooより抜粋)

直木賞作家・三浦しをんさんの原作小説を映画化。話が出来すぎてるのはわかってんだけどこの手のスポ根ドラマには弱いのです。
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以前、「シャカリキ」という自転車スポーツを描いたスポ根ドラマがあったけど本作もあんな感じかな。大森寿美男監督はこれがデビュー作ということで演出やストーリー運びもどこかぎこちない。箱根駅伝のシーンは臨場感があったけど。

ダメダメなチームメンバーが一丸となって高い目標に向かっていくというこの手のスポ根の定番中の定番。本当にダメなヤツばかりではリアリティがないから天才肌のエースが二人いるという設定。そのうちの一人であるカケル(林遣都)の視点で物語が展開していく。

お正月といえば箱根駅伝。僕は出身大学が関与してないのであまり興味がないけどこの世界もなかなか熾烈であるらしい。厳しい予選に勝ち抜いて箱根の舞台に立てるのはわずかに20校ほど。往路と復路に分けて2日間で行われる。コースも上り坂だったり下りだったり市街地だったりとバラエティがあるので誰がどのコースを走るのかという人選も勝つためには重要な戦略となる。この映画で箱根駅伝の面白さは伝わってくる。

まずはなんといってもチームリーダーでもあるハイジの魅力だろう。スポ根ドラマは自分のために頑張ることを主体としたものが多いけど、この作品でメンバーたちはハイジのために頑張る。ボロ寮生活を送る彼らはどうも周囲になじめない連中ばかりのようで自分たちの居場所はそこしかない。そんな彼らが生活しやすいように食事を作り彼らの生活管理をしてきたのはハイジだ。メンバーたちは自分たちに献身的に尽くしてくれたハイジに恩返しをしたいと思っている。

それだけにこのハイジというキャラクターに魅力がなければこの作品は一気に破綻する。しかしハイジ役の小出恵介くんは見事に応えてくれた。途中、堤真一やジェット・リーに見えてしょーがないシーンもあったけど絶対的に応援したくなるキャラクターだ。

あとはもうなんのひねりもなくスポ根の王道をひた走ってくれる。彼らの結束や成長ぶりもとんとん拍子だ。優勝校のエース級の実力を持つカケルもいるので他の連中がそこそこやってくれれば結果もついてくるというお手軽さ。まあ、しょーじきいって箱根駅伝はまともなコーチもいない彼ら程度の訓練や実力では出場すらほど遠いのが現実だと思うけどそれを言ったらおしまいよ。

総じてさわやかで気持ちのいい映画だった。こういう映画はシンプルでストレートがいいのかもしれない。あまりにもとんとん拍子で挫折らしい挫折がほとんどない。そこらへんが今ひとつ凡庸の壁を突き抜けられない原因でもある。まあ、冒険はせずそこそこのソフトランディングといった案配だ。

上映時間が長いのだからもう少しひとりひとりのキャラクターは掘り下げられたんじゃないかな。特にライバルたちの描写がおざなりだ。せっかくひとくせある魅力あるライバルを登場させておきながら生かされないのはもったいない。彼らが勝てるというリアリティに随分と欠けるという最大の欠点はあるけど今回は不問にしましょう。(62点)

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パイレーツ・ロック　【称号：佳作】

管理人 — 2009-11-04T09:58:42+09:00

1966年、北海に浮かぶ船に高校を退学になったカールがやってくる。更正のため、母親に名付け親のクエンティンに預けられたのだ。この船は海賊ラジオ局で、クエンティンはその経営者。1日45分しかヒットレコードをかける時間がないBBCラジオに対し、24時間いつでもロックを流すこのラジオ局は若者に圧倒的な支持を受けていた。しかしその一方、政府はこの海賊ラジオ局を潰そうと画策しているのだった…。(gooより抜粋)

法律の網目をくぐった海賊船放送局を舞台にした熱血ロック・コメディ。当時の英国国民たちは彼らのゲリラライブに熱狂していたという本当の話。
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ブリティッシュ・ロックが席巻する当時に英国には民放ラジオ放送がなかった。国営放送は1日に45分しかレコードをポピュラー音楽を扱わず、人々は音楽に飢えていたのだ。そこで生まれたのが航海中に船舶上から電波をとばす海賊船放送局というわけだ。24時間ロック三昧。人々は彼らのくりだすコードぎりぎりのトークや音楽に熱狂したけどお約束どおり当局から目をつけられる。

60年代が舞台なののでブリティッシュ・ロックは黄金期のど真ん中。ローリング・ストーンズやザ・フー、ビートルズなど洋楽に興味のない人でも名前くらいは知ってるだろう。ロックといえば反骨!　ただでさえ鬱陶しい英国の格式とやらにがんじがらめにされた若者たちは鬱屈を抱えていたのだ。権力がなんぼのもんじゃい!!ってな意気込みである。

海賊船はまさにフリーダム。島国のつまらないルールに縛られず若者たちは音楽にセックスにドラッグと60年代らしい自由を謳歌していた。もちろんトークだって「FACK!!」連発。音楽も名盤揃い。今でも聞きつがれている名曲たちが新曲として垂れ流されていたのだから音楽ファンにとってはたまらない。

とはいえこの映画はけっしてロックファン向けにとどまらない。人間ドラマやコメディとしてもなかなか優れているのでロックの門外漢である僕でも大いに楽しめた。とにかくこういう世界なのでキャラクターもクセモノばかり。洋上のヒッピーたちだ。マトモなやつなんてほとんどいない。

そんな彼らを演じるのはフィリップ・シーモア・ホフマン、ビル・ナイ、ニック・フロスト、ビル・ナイなどこちらもクセモノ揃いだ。また素敵なことに彼らはアホなキャラクターを心底から楽しんで演じている。英国だけあって彼らのジョークもブリティッシュだ。ブラックジョークや不謹慎ネタは伝統や格式にうるさいお国柄へのアイロニーだろう。英国コメディって個人的にはかなり苦手なんだけど本作は日本人にも分かりやすくなっているようで笑えるシーンが多かった。

アホなことばかりやってるくせに友情ドラマは妙にしっかりしていて政府につぶされそうになっても一致団結するシーンはこみ上げてくるものがある。さらにそのあとは「タイタニック」みたいな展開になっちゃってどこまでが泣かせでどこまでがコメディなのか収拾がつかなくなってくる。これも本作の味となっているのだ。(62点)

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アンヴィル! 夢を諦めなかった男たち　【称号:秀作】

管理人 — 2009-11-03T17:29:14+09:00

80年代初頭、スラッシュ・メタルの旗手として脚光を浴び、多くのバンドからもリスペクトされたカナダのへヴィ・メタル・バンド“アンヴィル”。そしていま、アンヴィルのヴォーカルでリーダーのスティーヴは、給食配給センターで働いている。結成時依頼のメンバーで親友のロブは無職だ。バンドは続けているが、かつての人気はない。そんな彼らに、ヨーロッパツアーの話が舞い込んだ。２人は再起をかけるが…。(gooより抜粋)

「アンヴィルにもヘビメタにも興味ねーよ」でスルーしてしまうには実に実にじつーにもったいない映画。今年のマイベストにもランキングしてしまいそうな笑えて泣けて面白い映画。オススメです。
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僕はアンヴィルなんてよく知らないしハードロックとかヘビメタにまったく関心のない人間だし、ましてやこれはそんなバンドのドキュメンタリー映画。なのにこの映画はそこらのコメディなんかよりずっと笑えて、そこらのお涙頂戴なんかよりずっと泣けて、そこらの啓発セミナーなんかよりずっと元気がもらえた。

「ここ数年のドキュメンタリーで最高傑作」とマイケル・ムーアのコメントが入っているけどあながち嘘じゃない。僕も鑑賞前はまさかこんなに面白いとは夢にも思わなかった(次の映画まで時間があったので暇つぶしに見たのだ)

今年の評価が高かった作品にミッキー・ローク主演の「レスラー」があるけどドキュメンタリーとはいえ内容はかなり似通っている。小汚いオッサンたちがひたむきに報われない夢を追い続けるお話。個人的には「レスラー」なんかよりはるかに面白い。

アンヴィルをリスペクトしていたミュージシャンが次々と成功していく中、肝心の彼らはプロモーターやマネージャーに恵まれなかったこともあってレコードが売れず伸び悩んでいた。しかし彼らは諦めない。ロックを心底愛しているのだ。がんばり続けて早30年。気がつけば50過ぎのオッサンだ。それでもやっぱり報われない。

そんなバンドのメンバー、リップスとロブの二人の姿を追ったドキュメンタリーだ。とにかくこの二人のキャラクターが面白い。優れた脚本家でもこんな魅力あるキャラクターゼーションはできないだろう。この二人、まるで長年連れ添ってきた下町商店街の夫婦みたい。離婚間違いなしの大げんかをするけど、次のシーンには仲直りしてるところが笑える。しかし30年以上も同じ夢に向かって支え合いながら生きてきた二人の絆を思わせるシーンが随所に出てきたりして妙に泣かせたりしてくるから侮れないよ。

80年代は脚光を浴びた二人だがどういうわけかブレイクせず今やリップスは給食センターの職員として働いている。さらにレコードを出すのに金が必要になったからと彼らのファンが経営するテレフォンセールスでバイトまでする羽目になる。ヘビメタおっちゃんのダメダメなセールストークがこれまた笑えるのだ。

ミュージシャンとしてのダメダメぶりもちょっとしたコメディとなっている。欧州ツアーを決行しても売れないバンドだけに待遇は最悪で移動もトラブルだらけ。ヘビメタ姿のおっちゃんが野宿しちゃってる。なんとか会場についてもお客さんは10人くらい。おっちゃんたちは精一杯エネルギッシュなパフォーマンスをみせるけど全然ノレてない客とのギャップが気の毒だ(笑)

しかしオッチャンたちは諦めない。何をやっても報われないしレコード会社もまるで相手にしてくれないし失望だけがくり返される毎日だけど彼らはロックを心から愛しているのだ。自分たちからロックを取ったら何も残らない。だからどんなにバカバカしい小さなチャンスにも全力でぶつかっていく。これが若者なら当たり前だけど彼らは50過ぎのオッサンだ。妻だって子供だっている。

今自分の夢を見失っている人には絶対に見てもらいたい映画だ。成功しないことはたしかに辛いことだし自分自身を否定された気分にもなるかもしれない。しかしこの映画を見ると泥臭く夢を追い続けることが実はとってもカッコイイことだと思える。このオッサンたちは愚直でアホだけどカッコイイ。

夢に向かってひたむきに頑張る人たちを描いたドキュメンタリーに「ブロードウェイ♪ブロードウェイコーラスラインにかける夢」という映画があってこちらもかなり優れた作品だったけど本作はさらに上回る。特にヘビメタにまるで興味がない人でも関係なく楽しめるようになっているところがスゴイ。そしてこの映画を見た多くの人はおそらくアンヴィルというバンドを応援したくなるだろう。それにしてもときどきこういう傑作がでてくるからドキュメンタリーも侮れない(80点)

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母なる証明　【称号:佳作+】

管理人 — 2009-11-02T00:00:25+09:00

漢方薬店で働く母は、早くに夫を亡くして以来、子供の心を持ったまま純粋無垢に育った一人息子トジュンと静かに暮らしていた。ある日、街で女子高生が惨殺される事件が起こり、トジュンが第一容疑者になってしまう。事件の解決を急ぐ警察は、乏しい物証にも関わらずトジュンを犯人と決めつける。(gooより抜粋)

ポン・ジュノ監督の待望の最新作。息子の無実を晴らすため犯人捜しに奔走する母親の話。果たして本作は「『殺人の追憶』よ、もう一度!」となるのでしょうか??
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ポン・ジュノ監督といえば「殺人の追憶」だ。この映画を見たときの衝撃は今でも忘れられない。そして今回も似たようなミステリとなっている。これは見なくてはならないと新幹線に乗ってちょっと遠い映画館まですっとんでいきましたよ(近隣のミニシアターにも予定はあるみたいだけど来年）

兵役後復帰第1作のウォンビン目当てのオバサン方もいたけど実質的な主人公は彼の母親を演じた”韓国の母”キム・ヘジャ。ウォンビンはちょっと頭の弱い青年役で爽やかな二枚目のイメージを封印して純粋無垢だけどどこかつかみ所のない演技を見せてくれる。

さすがはポン・ジュノが手がけただけあって脚本から優れている。まずはそれぞれのキャラクター設定が巧い。母親の息子に対する溺愛ぶりが尋常ではない。近親相姦すら疑われる溺愛に加えて朝鮮人特有の激情気質だ。そんな息子が女子高校生殺人の容疑者にされて彼女の言動は常軌を逸していく。

息子の無実を頑なに信じて彼女の心理状態は暴走しながらも真犯人捜しに向かっていく。さまざまな手がかりや聞き込み情報をヒントに真相に迫っていくというわけだ。まずはこの犯人捜しのミステリパートが抜群に面白い。手がかりやヒントのちりばめ方が絶妙で皮をむくように徐々に真相が見えてくる。しかしパズルのピースが全部はまったときそこに写っていた写真はとんでもない衝撃だったというわけだ。ネタバレはしないがおそらくミステリ慣れしている人なら映画を見る前から予想がついているんじゃないかな。だからといってガッカリするわけでもない。ミステリの謎解きプロセスは実によくできている。

なんともトンチキな母子関係も面白いが、トジュンの悪友であるテジンという青年のキャラ設定も見事だ。彼はトジュンの親友を自称しているが頭の弱いことをいいことにトジュンを食い物にしている。トジュンの母親からも金をせびるような男だ。しかしそんなテジンが実に頼もしいサポート役なる。何気ない意外性を細かいところで積み重ねるといった配慮がミステリとしてのクオリティを上げているのだ。

そして陰惨なストーリー展開でありながらときどきユーモラスを覗かせる独特の空気もポン・ジュノ監督の特徴だ。けっこう不謹慎だったりするので人によっては嫌悪を感じるかもしれないけど、はまるとクセになる。また死体の見せ方も巧い。長い黒髪がユラユラと揺れている不自然な体位での死に方は犯人の異常心理を感じさせる。

ミステリとしては相当にレベルが高い。日本の監督でここまで描ける人はいない。しかししかし、やはり「殺人の追憶」には遠く及ばない。本作もかなりそれを意識していたとは思うけどセルフ猿まねで終わってしまった。あの頭の中を掻きむしりたくなるもどかしさとハンマーで頭を殴られたような衝撃が今ひとつ弱かった。秋になって優れた映画が出てきているのでレベルの高い争いで打ち負けてしまった感じだ。だけど充分にオススメできる完成度だ。(66点)

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映画細胞～CinemaCell

スマイルコレクター 【称号：佳作+】

インスタント沼 【称号：凡作+】

カールじいさんの空飛ぶ家 【称号：佳作】

あんにょん由美香 【称号：佳作】

ポー川のひかり 【称号：凡作】

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【本】まほろ駅前多田便利軒(三浦しをん)

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